Construction délibérée de l'identité acoustique du film — bruitages, musique, silence comme élément narratif autonome. Ne fonctionne que si son et image sont égalitaires.
Détails techniques
Les stations de travail modernes de conception sonore fonctionnent avec jusqu'à 256 pistes audio simultanées et des plages dynamiques de 144 dB. L'enregistrement sur le terrain s'effectue avec des microphones directionnels (micros canon) avec une atténuation de bonnette de vent de -20 dB à -40 dB. Les studios de Foley utilisent des salles insonorisées avec des temps de réverbération inférieurs à 0,3 seconde et divers revêtements de sol (béton, bois, gravier, sable) pour des bruits de pas authentiques. Les mixages surround suivent des normes telles que 5.1, 7.1 ou Dolby Atmos avec jusqu'à 128 canaux d'objets. L'analyse du spectre de fréquences s'effectue à l'aide d'algorithmes FFT pour un placement précis des effets entre 20 Hz et 20 kHz.
Histoire & Développement
En 1927, "Le Chanteur de Jazz" introduisit le son synchrone, mais la conception sonore systématique ne commença que dans les années 1970. Ben Burtt façonna en 1977 avec "Star Wars" la conception sonore moderne par la création synthétique du son du sabre laser à partir du bourdonnement de 60 Hz d'un téléviseur à tube et du feedback microphonique. Gary Rydstrom révolutionna dans les années 1990 avec "Terminator 2" et "Jurassic Park" le traitement numérique du son. Depuis 2012, Dolby Atmos permet le mixage audio 3D basé sur des objets avec un positionnement spatial précis des éléments sonores individuels.
Utilisation pratique au cinéma
Le flux de travail se divise en pré-production (séances de spotting), production (enregistrement sur site) et post-production (montage, mixage). Pour "Blade Runner 2049" (2017), le concepteur sonore Mark Mangini créa plus de 3 200 éléments sonores individuels. "Sans un bruit" (2018) utilisa des espaces sonores négatifs : 15 minutes du film de 90 minutes ne contiennent pratiquement aucun bruit. Les artistes Foley créent les pas, les bruits de vêtements et les contacts d'objets en direct sur la projection de l'image. Le mixage final combine dialogues, musique, ambiances et effets dans des stems séparés pour une exploitation internationale.
Comparaison & Alternatives
La conception sonore se distingue de la musique de film par son ancrage diégétique dans le monde du film et du mixage sonore par sa mission de conception créative. Le son de production capture le son original sur le plateau, tandis que la conception sonore comprend des éléments sonores synthétiques et créés ultérieurement. L'ADR (Automated Dialogue Replacement) complète les dialogues, mais appartient à la post-production sonore. L'audio procédural génère à l'aide d'algorithmes des sons dépendants de la situation en temps réel, mais trouve principalement son application dans les jeux vidéo.