Western imprégné de gags physiques et situations absurdes — déconstruit le mythe du cow-boy classique.
Le western avec des gags physiques et des situations absurdes n'est pas né d'une intention théorique, mais d'une nécessité pragmatique : la comédie attirait le public, le western aussi — pourquoi ne pas combiner les deux ? Des réalisateurs comme Bud Spencer et Terence Hill ont vite compris que l'iconographie rigide du genre — le héros non sollicité, la bagarre de saloon, le duel — offrait un matériau parfait pour la comédie physique. Le mythe du cowboy était tellement établi, tellement ritualisé, que toute perturbation de cette attente générait automatiquement du rire.
En pratique, le genre fonctionne par contraste : on tourne les mêmes scènes qu'un western classique — poursuite, fusillade, combat à mains nues — mais on utilise le corps de l'acteur comme un jouet. Une bagarre dure plus longtemps, est chorégraphiée comme une séquence de danse, utilise la mise en scène (meubles, planches, abreuvoirs à chevaux) comme une machine à comédie. La musique joue aussi : ce qui est des cuivres dramatiques dans le western dramatique devient ici des airs folkloriques ou des synthés intentionnellement bon marché. Le sound design porte la structure du gag — des coups qui résonnent de manière cartoonesque, des pas absurdement bruyants.
Important : ce n'est pas une déconstruction intellectuelle comme les westerns spaghetti de Sergio Leone. Au lieu de cela, il démasque par le burlesque ce qu'était le western de toute façon — un genre plein de répétitions mécaniques. Toute parodie ne fonctionne que si l'original est assez fort pour être reconnu. C'est pourquoi le western burlesque travaille avec de vrais lieux de western, une vraie esthétique de western. Le spectateur reconnaît les codes et se réjouit lorsqu'ils sont brisés.
Sur le plateau, cela signifie : la coordination des cascades devient la mise en scène des gags. Les positions de caméra doivent saisir entièrement les mouvements du corps — ne pas couper à l'extrême comme dans le western dramatique, mais montrer le flux du mouvement. Le timing est tout. Une seconde trop tôt ou trop tard, et le gag tombe à l'eau. Il faut plus de prises, plus de répétitions que pour le drame, car la comédie exige de la précision. Le montage doit faire avancer le rythme, pas l'histoire. Le cue musical et le gag physique doivent être synchronisés comme dans une comédie musicale — en fait, apparentés au genre, ce qui est souvent négligé.