La répétition est la préparation d'une scène avant l'enregistrement – avec les acteurs, la caméra et tous les départements techniques.
Détails techniques
La durée standard des répétitions est de 15 à 30 minutes par scène pour les séquences riches en dialogues, et jusqu'à 90 minutes pour les mouvements de caméra complexes ou les chorégraphies. Les répétitions de blocage ont lieu généralement 2 à 3 jours avant le début du tournage, les répétitions techniques sur le plateau 45 à 60 minutes avant la première prise. Pour les productions télévisées, 1 à 2 heures de répétition sont prévues quotidiennement, tandis que les longs métrages prévoient 3 à 5 jours de répétition avant le début du tournage. Les séquences de cascades et d'action nécessitent des répétitions de sécurité séparées, allant jusqu'à 10 répétitions sous la supervision du coordinateur des cascades.
Histoire et développement
Les répétitions cinématographiques se sont établies dans les années 1920, lorsque des réalisateurs comme F.W. Murnau ont introduit des répétitions de mouvement systématiques. En 1935, RKO Studios a standardisé la lecture au pupitre comme étape de production obligatoire. Le jeu d'acteur basé sur la méthode dans les années 1950 a prolongé les répétitions jusqu'à deux semaines, tandis que la Nouvelle Vague, à partir de 1960, a popularisé l'improvisation pendant la répétition. La prévisualisation numérique depuis les années 1990 complète les répétitions physiques par des répétitions de caméra virtuelles dans l'espace 3D.
Utilisation pratique au cinéma
Stanley Kubrick a répété "Eyes Wide Shut" pendant plus de 400 heures, ce qui a permis de réduire les 65 jours de tournage initialement prévus à 46. Mike Leigh développe des scénarios complets lors de répétitions d'improvisation de 6 mois. Pour "1917" (2019), Roger Deakins et Sam Mendes ont répété chaque mouvement de caméra des séquences en plan-séquence pendant trois semaines. Marvel Studios utilise depuis "Iron Man" (2008) des répétitions de cascades intensives qui permettent d'économiser 40 % des coûts de post-production. Des séries télévisées comme "The West Wing" ont réduit le temps de prise de vue par scène de 45 à 23 minutes grâce à des répétitions quotidiennes de type "walk-and-talk".
Comparaison et alternatives
Le blocage se distingue de la chorégraphie par l'intégration de processus techniques plutôt que par un simple art du mouvement. Le pré-éclairage (installation de l'éclairage avant l'arrivée des acteurs) remplace partiellement les répétitions techniques, mais prolonge le temps de tournage de 15 à 20 %. La production virtuelle avec des murs LED élimine les répétitions en extérieur, mais nécessite des tests de capture de mouvement supplémentaires. La mise en scène spontanée sans répétition (comme avec Dogme 95) réduit le temps de préparation, mais augmente le rapport entre le matériel filmé et utilisé de 8:1 à 25:1.