Correction numérique des déformations optiques ou d'angle — supprime les effets trapézoïdaux et grand-angle. Essentiel pour intégrer les éléments CG aux rushes.
Vous êtes dans la suite de compositing et vous le remarquez immédiatement : le composant CGI ne correspond pas au plan. La caméra a filmé sous un angle extrême, l'objectif a déformé en trapèze — vos éléments 3D se tiennent orthogonalement, parfaitement perpendiculaires dans l'espace. C'est le moment où la compensation de perspective devient la tâche fondamentale. Il ne s'agit pas de retouche cosmétique, mais de rétablir une logique spatiale cohérente entre la réalité enregistrée et la réalité générée.
La caméra elle-même provoque deux grandes catégories de distorsions : premièrement, la distorsion en trapèze (Keystoning), lorsque vous filmez de bas en haut et que les lignes parallèles (murs, bords de bâtiments) convergent vers le haut. Deuxièmement, la distorsion radiale due à l'objectif grand-angle — les lignes en bordure de l'image se courbent, la géométrie est déformée en "barillet". En compositing, vous devez annuler ces erreurs avant d'ajouter des objets CGI, sinon vos modèles se retrouveront dans un monde optiquement impossible.
En pratique, cela fonctionne via des modules de distorsion d'objectif dans votre logiciel de compositing (Nuke, After Effects, Fusion). Vous calibrez l'objectif — distance focale, taille du capteur, caractéristiques spécifiques de l'objectif — et vous supprimez la distorsion. Certains projets exigent que vous photographiiez au préalable un Colour Checker et un tableau de référence quadrillé sur le plateau ; cela vous aide plus tard à trouver la correction exacte. Avec un écran vert ou bleu, c'est moins critique — vous pouvez corriger tout en compensant. Cela devient plus difficile avec des plans basés sur des plans d'origine : paysages de montagne, scènes de ville en arrière-plan live-action. Ici, vous devez rester géométriquement cohérent.
Un point important : la compensation de perspective n'est pas seulement une tâche VFX. Le mouleur sur le plateau doit savoir que les grands angles extrêmes nécessitent une profondeur de champ plus importante — et cela affecte la précision de la correction ultérieure. L'assistant caméra devrait également prendre des notes : informations sur l'objectif, angle d'inclinaison, si des téléconvertisseurs ont été utilisés. Ces données sont de l'or pour le compositeur.
Le piège le plus fréquent : la surcorrection. Vous réglez les paramètres trop agressivement et vous cassez le plan lui-même — il semble artificiel, durci de manière non naturelle. La subtilité est ici le savoir-faire. Vous alignez juste assez pour que votre intégration CGI fonctionne sans problème, pas plus. Et coordonnez-vous toujours avec le matte painter et le roto-artiste — leur travail de masquage repose sur cette géométrie corrigée.