Autorisation légale d'utiliser le nom, l'image ou la voix d'une personne réelle — contrat liant talent et producteur. Obligatoire même en documentaire.
Vous rangez votre caméra, le tournage est terminé — et soudain, le service juridique vous contacte : Avez-vous obtenu toutes les autorisations de personnalité ? Ce n'est pas une formalité bureaucratique, mais votre protection contre des négociations coûteuses ou, pire, des demandes de cessation. Chaque fois qu'une personne réelle apparaît dans votre film avec son nom, son visage ou sa voix reconnaissable, vous avez besoin de son autorisation écrite — qu'il s'agisse d'un film de fiction, d'un documentaire ou d'un projet publicitaire.
La licence stipule exactement à quelles fins vous pouvez utiliser le matériel : sortie en salle, streaming, diffusion TV, festivals, réseaux sociaux — chaque canal peut être négocié individuellement. Certains acteurs exigent des honoraires différents selon la forme d'exploitation. Un acteur local dans un rôle secondaire peut signer un simple contrat simplifié ; un visage connu a besoin de son agent et de contrats complexes avec des droits de veto sur le montage, la musique et le contexte. Les documentaristes sous-estiment souvent cela — ils pensent que parce qu'ils montrent la vérité, ils ont besoin de moins d'autorisations. Faux : même le témoin interrogé ou le médecin filmé doit donner son accord s'il est reconnaissable.
Sur le plateau lui-même, vous avez besoin d'un responsable des autorisations ou, à tout le moins, de processus structurés. Chaque figurant, chaque passant dans une scène de parc, qui apparaît plus de deux secondes — collectez les signatures. Les formats numériques rendent cela plus efficace : signature sur iPad, modèles préfabriqués en plusieurs langues. Ce que beaucoup sous-estiment : les enfants acteurs ont des exigences supplémentaires, les tuteurs légaux doivent signer, et dans certains pays, des autorisations des autorités sont même nécessaires.
Au montage, cela devient critique si vous réalisez après coup qu'une personne n'a pas signé — la scène n'est presque certainement pas exploitable. Certains producteurs se rachètent avec des paiements ultérieurs, mais c'est coûteux et prend du temps. Les professionnels règlent cela à l'avance : toutes les licences avant le "lock cut", vérification juridique au "rough cut", pas seulement à la finalisation. Le plus grand piège : les archives et les "found footage". Vieilles vidéos privées, enregistrements historiques — les droits y afférents sont souvent flous. Des assurances pour de tels cas existent, mais elles coûtent cher.