Roman adapté d'un film — non le scénario, mais la prose narrative de l'intrigue. Généralement un produit de merchandising.
Tu connais ça : le film est dans la boîte, la première approche, et soudain, quelque part, un auteur s'assoit et écrit un roman basé sur ton scénario. C'est une novelization — et cela a moins à voir avec le merchandising classique de type Tie-In que beaucoup ne le pensent. Il ne s'agit pas de transposer le scénario en prose. Il s'agit de créer une profondeur littéraire là où l'image animée laisse de la place.
Sur le plateau, tu ne t'en rends pas compte. La novelization est créée en parallèle ou après la post-production — un auteur lit le scénario, regarde éventuellement des rushes, et écrit ensuite une version littéraire autonome de l'histoire. Cela signifie : l'intériorité des personnages, que toi, en tant que chef opérateur, ne verras jamais. Pensées, doutes, souvenirs. Une novelization remplit les coupes, les ellipses, les sauts de montage avec de la substance narrative. Là où ton film met trois secondes pour un regard, le roman en met trois pages.
Concrètement, cela fonctionne ainsi : les productions à gros budget — science-fiction, fantasy, blockbusters — commandent des novelizations pour transporter le film vers d'autres médias. C'était longtemps la norme pour des franchises comme Star Wars ou Star Trek. Pas comme un moyen rapide de faire de l'argent, mais comme un véritable accompagnement littéraire. Certains de ces livres sont même devenus plus canoniques que le film lui-même — parce que les fans avaient besoin de plus de matériel, parce que le livre expliquait davantage. C'est pertinent pour ton travail, si tu remarques : ces productions sont conçues pour une narration transmédia. Le film n'est pas toute l'histoire.
Aujourd'hui, la novelization est devenue plus rare. Le streaming change la façon de penser le merchandising. Mais il existe encore des projets qui racontent délibérément sur plusieurs niveaux — le film et le roman comme formes d'art égales, l'un n'étant pas un dérivé de l'autre. Tu devrais le savoir si tu veux réfléchir au-delà de la simple production : comment raconter quelque chose qui fonctionne aussi en tant que livre ? Quels moments as-tu besoin de montrer à l'image, lesquels peuvent vivre en prose ?