Divertissement immersif utilisant la technologie cinématographique — expériences VR, installations style filmset, attractions live-action. Hybride cinéma, parc thématique.
Lorsque vous travaillez sur une production qui dépasse le cadre de l'écran classique – c'est-à-dire lorsque la scénographie, la conception sonore et la structure narrative sont transposées dans un espace praticable – vous arrivez rapidement au divertissement basé sur des lieux (Location-Based Entertainment). Ce n'est ni de l'architecture pure, ni du cinéma, ni un parc d'attractions, mais un hybride qui utilise des techniques narratives cinématographiques pour immerger physiquement les gens dans une histoire.
Sur le plateau, cela fonctionne ainsi : vous ne planifiez pas seulement les positions de caméra et l'éclairage, mais vous concevez l'espace lui-même comme un médium. Les parcours en réalité virtuelle, par exemple, combinent la technologie de capture de mouvement avec des installations spatiales – le spectateur devient un acteur. Cela nécessite des considérations différentes de celles d'une production cinématographique : les lignes de vue ne sont pas linéaires, le montage est remplacé par le rendu en temps réel, la tension dramatique naît de la liberté de mouvement plutôt que du montage. Vous devez penser comme un concepteur de jeux ET comme un directeur de la photographie : comment diriger le regard sans montage ? Où placer la lumière pour suggérer un itinéraire ?
Concrètement, cela signifie que les installations de type plateau de cinéma – par exemple dans des musées ou des parcs à thème – utilisent des techniques de production éprouvées. La projection haut de gamme, les murs LED, le son spatial (pas stéréo, mais un véritable mixage à 360°) créent le continuum de l'illusion. La différence avec l'exposition classique réside dans la précision cinématographique : la température des couleurs, la mise au point, le contraste ne sont pas traités négligemment, mais avec la même rigueur que pour une production cinématographique. Certains de ces projets nécessitent même plus de soin, car les spectateurs vivent la scène à différentes distances.
La gamification – c'est-à-dire l'intégration d'éléments ludiques dans des narrations sérieuses – est le cœur du sujet : les spectateurs prennent des décisions, influencent l'histoire. Cela exige une pensée modulaire de la part de l'équipe de production. Vous ne filmez pas une scène linéaire, mais plusieurs variantes qui sont appelées en fonction du comportement de l'utilisateur. C'est du branchement narratif au niveau physique.
Pour vous, en tant que caméraman ou producteur, c'est pertinent : ces projets nécessitent une pré-production et un repérage technique intensifs, car les erreurs de dramaturgie spatiale ne peuvent pas être rattrapées au montage. Les équipes interfonctionnelles – architectes, techniciens, narratologues – sont la norme. Et : la qualité de l'exécution détermine si l'on obtient de l'immersion ou seulement une décoration coûteuse.