Prise en intérieur — studio ou décor fermé. Marquée INT. au plan de travail. L'éclairage, c'est toi.
Vous avez besoin d'un espace intérieur pour votre scène — que ce soit un salon, un bureau ou un couloir d'hôtel. Dès que la caméra est entourée de quatre murs, vous travaillez en intérieur. L'avantage est évident : le contrôle. Vous décidez de ce qui entre et sort. Pas de nuages inattendus, pas de voitures qui passent en arrière-plan. Mais c'est précisément ce contrôle qui devient un problème, car vous devez l'utiliser parfaitement.
Dans le plan de tournage, vous notez chaque scène intérieure avec INT., suivi de la pièce et de l'heure de la journée — INT. CUISINE - JOUR. Le signal pour votre équipe : tout doit être construit ou décoré. Le chef décorateur doit savoir si vous utilisez un lieu réel ou si vous devez construire. Le chef électricien calcule déjà à la lecture du plan la quantité de lumière qu'il apportera dans cette boîte. Car c'est le défi central : la lumière dans un intérieur est votre entière responsabilité. Vous ne pouvez pas atténuer le soleil, vous devez le remplacer.
Concrètement, cela signifie des repérages et des croquis de plans. Quelle est la hauteur des plafonds ? Où se trouvent les fenêtres ? Quelle surface murale avez-vous pour accrocher des soies ou pour des réflecteurs ? Éclairer une pièce de 4x4 mètres avec une fenêtre orientée au sud à midi — c'est une tâche différente que d'éclairer un grenier sombre. Dans un studio, vous avez des ouvertures au plafond et une puissance illimitée, lors d'un tournage en extérieur, vos lampes luttent contre l'architecture existante. Vous réfléchissez à la manière de diriger la lumière, par le haut (à travers le plafond) ou par le côté, si vous travaillez avec des HMIs ou avec du tungstène selon les normes du cinéma. Le style d'un salon sera éclairé différemment d'une usine — trouver la lumière du sujet est votre tâche principale ici.
Les intérieurs exigent également une discipline de caméra. Vous ne pouvez pas simplement vous déplacer partout. Le plafond est le plafond, le mur est le mur. Cela vous oblige à composer l'image plutôt qu'à utiliser la perspective spatiale. La faible profondeur de champ, la profondeur par le choix de l'objectif et le mouvement — cela devient plus pertinent qu'à l'extérieur, où le paysage vous a donné l'impression de profondeur. Et au montage : les intérieurs vous permettent de planifier rigoureusement les raccords d'axe visuel et la chaîne de regards. Chaque regard est une décision consciente, pas donnée par hasard par l'espace.