Coupe directe entre deux plans sans effet de transition, créant un changement abrupt et souvent brutal entre les scènes.
Détails techniques
En numérique, le cut franc s'effectue par l'assemblage direct de deux clips vidéo sans effets de transition. Dans les systèmes de montage professionnels comme Avid Media Composer ou Adobe Premiere, ce cut est réalisé avec une précision d'un frame à l'aide de l'outil Blade ou Razor. Pour un matériel à 24 images par seconde, la durée minimale de coupe est de 41,67 ms, pour 25 images par seconde de 40 ms et pour 30 images par seconde de 33,33 ms. En analogique sur film 35 mm, le cut franc est obtenu par la coupure physique du film et son collage à l'aide de colle à film, le processus de collage entraînant une perte d'environ 1 à 2 perforations (0,75 à 1,5 mm).
Histoire & Développement
Sergueï Eisenstein a systématisé en 1925 dans "Le Cuirassé Potemkine" le cut franc comme moyen dramaturgique, créant ainsi la base théorique de l'esthétique du montage. La Nouvelle Vague autour de Jean-Luc Godard a perfectionné à partir de 1959 le Jump Cut comme forme extrême du cut franc. En 1989, Avid Media Composer a révolutionné la vitesse de montage numérique, car les cuts francs devenaient immédiatement lisibles sans temps de rendu. Les systèmes NLE (Non-Linear Editing) modernes permettent depuis les années 1990 des cuts francs précis au frame près en temps réel.
Utilisation pratique au cinéma
Edgar Wright utilise dans "Baby Driver" (2017) plus de 2 000 cuts francs synchronisés avec la musique pour créer du rythme. Christopher Nolan monte dans "Dunkerque" (2017) entre trois plans temporels exclusivement avec des cuts francs pour comprimer la tension. Les films d'action utilisent typiquement 3 à 6 cuts francs par seconde pendant les séquences de combat. L'avantage réside dans l'impact immédiat et la réalisation économique, les inconvénients surviennent en cas d'application inappropriée par une discontinuité abrupte ou une confusion visuelle du spectateur.
Comparaison & Alternatives
Contrairement aux fondus enchaînés (Cross Dissolve) ou aux volets (Wipe), le cut franc interrompt complètement le flux d'images. Le L-Cut et le J-Cut étendent le cut franc avec des transitions audio asynchrones. Les Match Cuts utilisent des cuts francs avec une continuité visuelle entre les plans. Les fondus enchaînés servent d'alternative pour les sauts temporels, les transitions par zoom pour les liaisons spatiales ou le morphing pour les transformations surréalistes. Le cut franc domine cependant avec plus de 90 % de tous les cuts de films dans la cinématographie contemporaine.