Bandes dessinées auto-éditées par des fans japonais — parodies, histoires alternatives. Culture DIY, marchés de comics, pas de licence officielle.
La culture du dojinshi, originaire du Japon, décrit le phénomène des bandes dessinées et fanzines auto-édités par des fans, vendus en masse lors de conventions de manga, notamment la Comiket à Tokyo. Cela est pertinent pour les cinéastes car ce mouvement a depuis longtemps infusé le cinéma : les adaptations d'anime naissent souvent en réaction directe à des dojinshi à succès, et l'idée du "bootleg" – la réinterprétation de personnages et d'univers existants – façonne aujourd'hui l'esthétique des films de fans et des productions de séries web dans le monde entier.
Concrètement, le dojinshi fonctionne ainsi : un auteur dessine et imprime des bandes dessinées basées sur des franchises existantes – parodies, histoires secondaires romantiques (souvent avec une sexualité déplacée), fins alternatives. Le statut de la licence est délibérément dans une zone grise : les studios japonais tolèrent le phénomène car il fonctionne comme une publicité officieuse et maintient la communauté de fans en vie. Le modèle économique repose sur de petites imprimeries et les ventes directes lors des conventions. Pas d'éditeur, pas d'autorisation officielle – purement animé par les fans. Pour les concepteurs de décors et les concept artists, cela signifie que le langage visuel de la scène dojinshi est devenu une source de référence visuelle. Le design des personnages, les mises en page, le mélange de respect pour l'original et de déconstruction audacieuse – on retrouve cela aujourd'hui dans les productions d'anime à petit budget et les projets de films indépendants.
Historiquement, le mouvement moderne du dojinshi est né dans les années 1980, lorsque les photocopieurs sont devenus bon marché et que les premières conventions de manga ont vu le jour. Aujourd'hui, la Comiket (Comic Market) est la plus grande convention de fans au monde – plus de 750 000 visiteurs par événement, des dizaines de milliers d'exposants. Pertinent pour la production cinématographique : les artistes de dojinshi sont désormais engagés comme spécialistes du storyboard et concepteurs d'effets visuels, car leur vision du mouvement et de la composition de l'image est non conventionnelle et brise le look classique de l'anime.
Ce qui est fascinant du point de vue de la caméra et du montage : l'esthétique dojinshi travaille avec des fluctuations de qualité intentionnelles, des coupes rapides entre des éléments dessinés à la main et des éléments rendus, des surpeintures et des artefacts d'impression. Ce n'est pas une faiblesse technique, mais un style – et ce style migre vers le mainstream de l'anime et les productions hybrides en prise de vues réelles. Si vous voulez aborder un projet avec cette crudité et cette authenticité de fan, vous avez besoin de membres d'équipe qui comprennent que l'esthétique amateur est ici intentionnelle.