En stéréoscopie 3D, le décalage angulaire des deux objectifs caméra — mauvaise convergence provoque fatigue oculaire. Calibrée sur set ou en post.
La convergence détermine l'alignement des deux lentilles de caméra en stéréoscopie. Alors qu'un seul axe optique existe pour le tournage 2D normal, en 3D, on travaille avec deux rayons parallèles ou convergents — et c'est précisément là que le calcul commence. La convergence est l'angle sous lequel ces deux lentilles se « rencontreraient » si on les prolongeait vers l'avant. Idéalement, elles convergent exactement vers le plan sur lequel le spectateur est censé faire la mise au point — la profondeur de champ apparaît alors naturelle, sans provoquer d'inconfort.
En pratique, la convergence a longtemps été la pierre angulaire du tournage stéréoscopique. Vous placez vos deux caméras parallèlement l'une à l'autre — parfait pour le confort du spectateur, mais sans convergence. Dès que des objets s'approchent à moins de deux ou trois mètres, une disparité apparaît : chaque œil voit quelque chose de différent, et le cerveau ne peut plus fusionner sans problème. Cela entraîne une fatigue oculaire, des maux de tête, un inconfort — tout ce qui a ruiné les films 3D. L'ancienne méthode consistait donc à faire converger mécaniquement les caméras, c'est-à-dire à incliner leurs axes optiques vers l'intérieur. Cela fonctionne, mais coûte en qualité d'image et en contrôle au montage.
Aujourd'hui, la convergence est principalement calibrée en post-production — c'est la méthode propre. Au montage — ou plus précisément au finishing stéréoscopique — on utilise un logiciel pour déplacer le plan de convergence tout en contrôlant la disparité horizontale. Certains systèmes permettent même une adaptation dynamique de la convergence en temps réel au sein d'un même plan. Cela nécessite cependant des cartes de profondeur précises et un calibrage exact des caméras dès le plateau — la focale, la taille du capteur, la distance interaxiale doivent être documentés comme une bible. Des données manquantes ou insuffisantes dans l'original signifient plus tard des devinettes et des compromis qui peuvent endommager l'image.
La leçon critique : la convergence n'est pas un problème cosmétique que l'on peut ignorer. C'est le fondement même du fonctionnement de la stéréoscopie. Sur le plateau, vous avez besoin d'une équipe qui comprend où doit se situer le plan de convergence — à quelle profondeur. Cela est déterminé à l'aide de marqueurs de convergence, de prises de vues tests et de la configuration des moniteurs. Au montage, c'est votre travail, en tant que superviseur stéréo ou superviseur post-production, de vous assurer que la convergence ne saute pas sauvagement (ce qui garantit des maux de tête) et qu'elle est en harmonie avec l'information narrative de profondeur du film. Ne sous-estimez pas cela — une mauvaise convergence est l'une des principales raisons pour lesquelles la 3D échoue.