Compositeur de film créant la bande sonore originale avec Digital Audio Workstations et banques de samples, dirigeant des enregistrements orchestraux de 15 à 80 musiciens.
Détails techniques
Les compositeurs de musique de film travaillent aujourd'hui principalement avec des stations de travail audio numériques (DAW) telles que Logic Pro, Cubase ou Pro Tools, combinées à des bibliothèques d'échantillons pouvant atteindre 1 To (Vienna Symphonic Library, Spitfire Audio). La livraison s'effectue sous forme de stems séparés en configuration surround 7.1 avec une plage dynamique de 20 Hz à 20 kHz. Les orchestrations typiques comprennent 60 à 80 musiciens pour les productions A, réduites à 15 à 30 musiciens pour les films à budget moyen. Le mixage final prend en compte les stems de dialogue, de musique et d'effets avec un niveau de stem musical de -23 LUFS pour les projections en salle.
Histoire et évolution
La première partition spécialement composée pour un film est apparue en 1908 avec la musique de Camille Saint-Saëns pour "L'Assassinat du Duc de Guise". Max Steiner a établi le système de leitmotiv dans le cinéma hollywoodien en 1933 avec "King Kong". La transition des procédés d'enregistrement analogiques vers les stations de travail numériques s'est produite dans les années 1980, lorsque des compositeurs comme Vangelis ("Blade Runner", 1982) ont introduit des partitions basées sur des synthétiseurs. Depuis 2010, les partitions hybrides, qui combinent des instruments acoustiques avec des éléments électroniques, dominent.
Utilisation pratique dans le film
Hans Zimmer a utilisé la chanson ralentie d'Edith Piaf "Non, je ne regrette rien" comme base structurelle pour sa partition de "Inception" (2010). John Williams a composé pour "Star Wars" (1977) une œuvre orchestrale de 74 minutes, enregistrée par le London Symphony Orchestra en trois sessions. Des productions modernes comme "Mad Max: Fury Road" (2015) ont synchronisé la partition électronique de Junkie XL pendant le tournage via des systèmes de playback, afin de coordonner le timing des acteurs et le rythme de la musique.
Comparaison et alternatives
Le compositeur se distingue du superviseur musical, qui se contente de licencier et de compiler des musiques existantes. Les monteurs musicaux coupent et synchronisent les pistes composées avec le montage d'images. Les concepteurs sonores créent des ambiances sonores qui se distinguent de la partition mélodico-harmonique. Les partitions temporaires issues de musiques de film existantes servent de placeholders pendant la phase de montage, mais sont remplacées par des compositions originales avant le mixage final. L'enregistrement à distance via des systèmes basés sur le cloud remplace de plus en plus les enregistrements coûteux en studio.