Format anamorphe grand écran de 1953, utilise la compression 2x pour la projection 2.35:1.
Exemples célèbres · Cinemascope
Lawrence of Arabia
Les prises de vue anamorphiques de Freddie Young dans le désert d'Arabie utilisent le format ultra-large pour rendre la solitude et l'infinité de l'espace physiquement palpables. La largeur horizontale du format CinemaScope n'est pas ici un artifice stylistique, mais une nécessité dramaturgique.
Once Upon a Time in the West
Leone et Delli Colli maîtrisent la force paradoxale du format CinemaScope : des gros plans extrêmes sur des visages qui englobent simultanément la vaste étendue épique du western américain. Les lentilles anamorphiques créent ici des ellipses de bokeh caractéristiques qui rendent l'image unique.
Blade Runner 2049
Roger Deakins a photographié le film avec des objectifs anamorphiques pour souligner l'immensité oppressante d'un monde dystopique – les personnages paraissent minuscules dans un univers étiré horizontalement. Le choix du format CinemaScope renforce l'isolement thématique du protagoniste dans un environnement écrasant.
The Grand Budapest Hotel
Wes Anderson utilise délibérément trois rapports d'aspect différents comme marqueurs historiques, le format CinemaScope 2,35:1 marquant le niveau des années 1960. Cette utilisation réflexive du format fait du CinemaScope lui-même un porteur de sens et renvoie à son ancrage culturel dans une époque cinématographique particulière.
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Détails techniques
Le système Cinemascope utilise des objectifs anamorphiques avec un facteur de compression horizontal de 2:1 tout en conservant la résolution verticale. Sur un film de 35 mm, une image compressée avec un rapport de 1,18:1 est créée, qui est étirée lors de la projection à 2,35:1. La variante originale utilisait quatre pistes de son magnétiques, ce qui élargissait le rapport d'aspect à 2,55:1. Les versions modernes fonctionnent avec des pistes sonores optiques et le format standardisé de 2,39:1. Le système produit des Lens-Flares horizontaux caractéristiques et nécessite un calibrage précis des optiques.
Histoire et développement
Henri Chrétien a développé le procédé anamorphique dès 1926 sous le nom de "Hypergonar". Fox a acquis les droits en 1952 et a sorti "La Croix de Fer" en 1953, le premier film en Cinemascope. Paramount a suivi avec "VistaVision", MGM avec "Camera 65". Dans les années 1960, Panavision s'est imposé comme le leader du marché des systèmes anamorphiques. Aujourd'hui, les caméras numériques comme l'Arri Alexa ou les systèmes RED utilisent des objectifs anamorphiques modernes de Panavision, Cooke ou ARRI.
Utilisation pratique au cinéma
Les productions classiques en Cinemascope comme "Ben-Hur" (1959) ou "Lawrence d'Arabie" (1962) ont utilisé le format pour des prises de vues de paysages spectaculaires. Les films modernes comme "Blade Runner 2049" ou les suites de "Star Wars" utilisent des objectifs anamorphiques pour leur look caractéristique. Le format se prête particulièrement bien aux séquences d'action, aux paysages et aux scènes d'ensemble, mais rend les gros plans plus difficiles et nécessite une composition d'image complexe. L'effet de bokeh ovale et les Lens-Flares horizontaux marquent considérablement l'esthétique de l'image.
Comparaison et alternatives
Le Cinemascope se distingue des autres formats de grand écran comme le VistaVision (1,85:1 par recadrage) ou l'IMAX (1,43:1) par sa distorsion anamorphique. Le Super 35 atteint des rapports d'aspect similaires par recadrage numérique sans distorsion optique. Les alternatives modernes comprennent les effets anamorphiques numériques en post-production ou des capteurs spécialement développés comme le Panasonic Varicam LT. Les plateformes de streaming privilégient souvent les formats 2:1 comme compromis entre le grand écran et les écrans 16:9.