Film destiné au public féminin — romance, mode, drames amicaux. Label marketing des studios, souvent utilisé avec condescendance.
Le terme colle davantage au marketing qu'au film lui-même. Les studios l'utilisent pour étiqueter les productions destinées à un public féminin — histoires d'amour, drames de mode, épopées d'amitié. En pratique, cela signifie que nous savons avant le tournage quelles couleurs d'affiches fonctionneront, quelle musique sera utilisée dans la bande-annonce, quel public nous voulons attirer au cinéma. C'est une étiquette, pas une esthétique. Un film est qualifié de « chick flick » non pas parce qu'il réalise quelque chose de spécial sur le plan formel, mais parce que sa distribution vise à s'adresser à un public féminin spécifique — et cela est tout à fait cynique, du moins historiquement.
Sur le plateau, cela se fait sentir : la production se concentre sur les « emotional beats » (moments émotionnels) plutôt que sur le spectacle. Alors qu'un film d'action planifie ses effets visuels, le producteur de « chick flick » planifie les scènes de maquillage, les montages de shopping, les moments de larmes. Il s'agit d'authenticité dans la dynamique relationnelle, de costumes et de décors comme narration émotionnelle — similaire au mélodrame, mais plus proche du quotidien et de l'humour. La caméra travaille de manière plus intime, plus près des visages. L'éclairage est plutôt chaud, conciliant. Le rythme du montage suit les conversations, pas l'action.
Le problème avec cette étiquette : elle marginalise les films qui sont formellement exigeants parce qu'ils traitent de femmes et ont été réalisés pour des femmes. Un mélodrame des années 50 est considéré comme un classique — un film d'amour moderne d'une profondeur émotionnelle similaire est rejeté comme superficiel parce qu'il s'adresse effectivement à un public féminin. C'est moins un problème technique cinématographique qu'un problème de valeur. Certaines réalisatrices ont délibérément inversé la tendance : des drames avec un grand effort émotionnel, un artisanat hautement professionnel, mais avec une perspective féminine — et pourtant, le terme est accolé comme un avertissement.
Au montage et en post-production, on voit où se situe l'argent : la correction des couleurs tend vers les tons pastel et les filtres chauds, le sound design renonce à la lourdeur des drones, et à la place, on trouve de la musique indie et des arrangements acoustiques. Ce n'est pas mal fait — juste délibérément fait différemment. Et cette conscience, cette approche calculée du public cible, est la véritable essence de l'étiquette. Le « chick flick » n'est pas mauvais, mais c'est une catégorisation marketing qui s'insinue dans chaque décision créative.