Interface entre le plateau et le pipeline VFX — traduit la vision du réalisateur en spécifications techniques. Gère les ressources, chronogrammes et faisabilité.
Sur le plateau, vous êtes assis à côté du réalisateur et prenez des notes — pas sur l'histoire, mais sur la technique. Le superviseur VFX est cette personne : un interprète entre les exigences créatives et la réalité d'un pipeline de VFX. Pendant que le réalisateur décrit un environnement qui sera agrandi numériquement plus tard, vous posez des questions sur le mouvement de la caméra, l'éclairage, les détails de l'arrière-plan. Ces informations ne sont pas une décoration — ce sont des données brutes pour les équipes VFX qui travailleront sur ordinateur des mois plus tard.
La tâche se divise en deux phases. La pré-production est votre phase de planification : vous lisez le scénario, identifiez chaque plan avec une composante VFX, et le décomposez en exigences techniques. Combien d'objets doivent être placés ? Quelle résolution le modèle numérique nécessite-t-il ? Un écran vert sera-t-il nécessaire ou peut-on travailler avec des prises de vues ? Vous calculez ce qui est techniquement réalisable, dans quel délai, avec quelle taille d'équipe. Un réalisateur peut vouloir dix plans extérieurs avec des situations d'éclairage complexes — vous savez alors : cela coûte trois semaines supplémentaires ou nous réduisons la complexité. Ces conversations difficiles avant le début du tournage permettent d'éviter le chaos et les saignements budgétaires plus tard.
Sur le plateau lui-même, vous devenez l'instance de contrôle : vous supervisez les prises de référence, vous assurez que l'éclairage de l'écran vert est cohérent, que les mouvements de caméra se déroulent à un rythme exploitable. Si un acteur interagit avec un objet qui sera complété numériquement plus tard — l'attrape, l'évite — vous marquez la position exacte, documentez les conditions d'éclairage, filmez des clean plates (la scène vide sans les éléments d'effets). Petits détails : l'ombre projetée par l'objet CGI ultérieur sur le sol, la réaction de la lumière réelle à la géométrie numérique — tout doit être pensé à l'avance. Vous travaillez en étroite collaboration avec le directeur de la photographie pour vous assurer que les décisions de colorimétrie ne sabotent pas les VFX plus tard.
La post-production est votre phase de communication : revues des dailies, où vous évaluez la qualité des prises de vues et briefez les équipes VFX. Vous créez des VFX Breakdowns — des spécifications détaillées pour chaque plan. S'il y a des problèmes plus tard — un arrière-plan est trop sombre, un mouvement de caméra n'est pas traçable — vous êtes le premier point de contact, qui fait le lien entre les exigences du montage et la réalité technique. Vous devez comprendre ce qui est numériquement réalisable et ce qui ne l'est pas — pas d'un point de vue académique, mais de l'expérience de pipelines réels.