Cinéma B mexicain des années 60–70 — productions au rabais, action bon marché, récit mince. Culte par défaut de moyens, pas par intention.
L'industrie cinématographique mexicaine des années 1960 et 1970 a produit, sous une pression budgétaire extrême, sa propre catégorie de films d'action qui ne se prenaient pas trop au sérieux — parce qu'ils ne pouvaient pas faire autrement. Ces productions dites Bandido voyaient le jour dans des studios qui devaient travailler avec une fraction de ce dont Hollywood avait besoin pour un simple film de série B. Le résultat n'était pas un manque d'art par intention, mais une énergie brute et maladroite née d'une pure nécessité matérielle.
Caractéristiques du style : des scénarios construits à partir de deux ou trois schémas de base — le hors-la-loi, la poursuite, le règlement de comptes par fusillade. Les dialogues semblent souvent hésitants, non pas parce que les scénaristes manquaient de talent, mais parce qu'on économisait des jours de tournage et que l'on tournait les scènes en une seule prise. Le rythme du montage est erratique, parfois énergique par hasard. Des directeurs de la photographie comme Raúl Martínez Solares travaillaient avec des éclairages simples et la lumière naturelle — non pas par conviction esthétique, mais par manque de matériel. Cela a cependant créé un degré de rudesse documentaire qui, plus tard, a été perçu comme une authenticité involontaire.
Sur le plateau, cela signifiait : prises rapides, peu de répétitions, improvisation pour les cascades. Les figurants recevaient un salaire dérisoire, les lieux de tournage étaient souvent des places publiques utilisées sans autorisation. La musique — de compositeurs comme Enrico Simonetti — s'inspirait de mélodies reconnaissables pour réduire les coûts. Tout était tourné pour arriver le plus rapidement possible dans les salles, où de tels films disparaissaient après deux semaines.
Intéressant d'un point de vue culturel : ces films Bandido ont été redéfinis plus tard par les cinéphiles et les collectionneurs de films d'exploitation — non pas comme des copies ratées de productions western américaines, mais comme des artefacts autonomes et authentiques d'une réalité de production. Le mauvais doublage, les montages sauvages, les distributions d'acteurs non professionnelles — tout cela est devenu une marque de fabrique. Des réalisateurs comme Gilberto Martínez Solares ou Alfredo B. Crevenna travaillaient dans ce système de manière rationnelle et pragmatique. Ils livraient des histoires parce que c'était leur travail. Qu'ils deviennent plus tard des films cultes, ils n'auraient pas pu le prévoir.