Compression horizontale de l'image par éléments de lentilles cylindriques, généralement en ratio 2:1, pour enregistrer des formats grand écran sur capteurs standard.
Exemples célèbres · Compression anamorphique
Lawrence of Arabia
Freddie Young a utilisé des anamorphiques Super Panavision pour capturer l'immensité du désert d'Arabie dans un format 2,20:1 — la compression horizontale et le bokeh caractéristique définissent encore aujourd'hui le look épique du Cinemascope.
Apocalypse Now
Vittorio Storaro a utilisé des objectifs anamorphiques Panavision de manière ciblée pour renforcer l'atmosphère surréaliste de la guerre du Vietnam – les traînées bleues horizontales typiques des flares anamorphiques deviennent le leitmotiv visuel du film, rappelant l'esthétique d'Apocalypse Now.
There Will Be Blood
Robert Elswit a filmé avec des anamorphiques Panavision, utilisant la largeur d'image extrême et le bokeh ovale pour isoler Daniel Plainview dans un paysage oppressant et désertique — un exemple parfait de l'aspect anamorphique utilisé de manière dramatique. Le film rappelle "There Will Be Blood".
Dune
Greig Fraser a combiné des caméras ARRI Alexa LF avec des anamorphoseurs Panavision spécialement modifiés pour recréer le look classique du 2:1 squeeze sur des capteurs numériques — des formes de bokeh ovales et des flares subtils soulignent la monumentalité étrangère d'Arrakis.
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Détails techniques
Les objectifs anamorphiques utilisent des éléments lenticulaires cylindriques qui compriment uniquement horizontalement. Les systèmes anamorphiques standard fonctionnent avec un facteur de compression de 2:1, créant un négatif 4:3 à partir d'un format large de 2,39:1. Les variantes modernes comme l'anamorphique 1,33x (pour les capteurs 1,78:1) ou les systèmes 1,25x offrent des formats plus flexibles. Les cercles de bokeh ovales caractéristiques et les reflets horizontaux (lens flares) sont dus à la réfraction asymétrique de la lumière par les éléments cylindriques.
Histoire & Développement
Henri Chrétien a développé le procédé Hypergonar dès 1926 pour les périscopes militaires. 20th Century Fox a acquis les droits en 1952 et l'a introduit au cinéma sous le nom de CinemaScope avec "The Robe" (1953). Panavision a perfectionné la technique à partir de 1957 avec ses systèmes Ultra Panavision et Super Panavision. Numériquement, Arri a élargi l'offre en 2013 avec les objectifs Master Anamorphic pour les caméras Alexa, tandis qu'Atlas Lens Co. a introduit en 2019 les objectifs Orion anamorphiques abordables pour les productions indépendantes.
Utilisation pratique au cinéma
Les productions anamorphiques classiques comme "Lawrence d'Arabie" (1962) ou "Blade Runner 2049" (2017) utilisent le format aussi bien pour les prises de vues de paysages épiques que pour les portraits intimes. Le flux de travail nécessite des moniteurs de désqueeze (de-squeeze) sur le plateau pour un contrôle correct de l'image. Les caméras modernes comme l'Arri Alexa ou la RED Monstro offrent des modes anamorphiques natifs avec transmission automatique des métadonnées pour la post-production. Les reflets horizontaux et le bokeh caractéristique sont souvent utilisés délibérément comme procédés stylistiques.
Comparaison & Alternatives
Contrairement aux objectifs sphériques avec recadrage, l'anamorphique permet d'utiliser la pleine résolution du capteur. Les alternatives modernes comprennent l'extraction de 1,85:1 à partir de matériel 16:9 ou l'émulation anamorphique numérique en post-production. Cependant, les systèmes sphériques offrent des images plus nettes et moins de distorsions, tandis que l'anamorphique fournit le "look" caractéristique et une résolution maximale. L'IMAX 70mm atteint une qualité d'image similaire avec d'autres rapports d'aspect, mais nécessite des cinémas spécialisés.