Voz en off sobre imagen — narrador externo que interpreta o completa la acción. Puede ser irónica, objetiva o subjetiva según el tono.
Una voz habla sobre imágenes que no coinciden con la apertura de la boca de un personaje: esa es la base. En el set te das cuenta rápidamente: el comentario solo funciona si sabes cuándo aporta y cuándo ahoga. Demasiado texto sobre imágenes que ya hablan por sí solas y los espectadores desconectan. Demasiado poco y las escenas se sienten vacías. El comentario es un nivel de interpretación que solo puedes controlar realmente en la edición, por lo que el editor y el director trabajan en estrecha colaboración aquí, a menudo con varias tomas del locutor para ajustar el tiempo y la tonalidad.
En la práctica, se distinguen dos funciones: el comentario objetivo proporciona información —lo utilizan documentales, noticieros y también anuncios de televisión. Un locutor profesional con una voz tranquila y autoritaria transmite credibilidad. El comentario subjetivo, en cambio, es una herramienta narrativa: un personaje piensa en voz alta (como en los clásicos del cine negro) o un narrador interpreta la acción, a veces irónicamente, a veces críticamente. Esto hace que tus imágenes sean ambiguas. Lo que ves es apoyado o conscientemente contradicho por la palabra hablada. Esta tensión se crea en la edición.
Técnicamente, necesitas capas claras en el diseño de sonido: el comentario se sitúa en su propia pista, generalmente con ecualización discreta, no demasiado presente, pero claramente comprensible. Puedes poner música debajo, pero entonces bajo automáticamente el volumen de la música cuando la voz habla. Error de principiante: todo al mismo tiempo a todo volumen, eso se convierte en un batiburrillo. En la mesa de mezclas, la pista de voz en off suele estar automatizada para mantener la consistencia a lo largo de toda la duración.
Presta atención a la psicología de la voz: un locutor conocido aporta autoridad, pero también puede ser una distracción. Un locutor desconocido y auténtico —a veces incluso un actor sin el timbre de un locutor profesional— suena más personal, más cercano. En la edición, el comentario se acopla a menudo rítmicamente al corte: los cortes coinciden con las pausas para respirar o los finales de frase. Esto le da peso. Si notas que el texto y las imágenes trabajan en contra en lugar de a favor, el comentario es demasiado dominante o está mal superpuesto. Entonces lo editas de nuevo, o le preguntas al director si el texto es adecuado.