Procesos de color que usan solo dos colores primarios en lugar de tres. Gama restringida pero significativamente mejor que blanco y negro.
Antes del proceso de tres bandas de Technicolor, una era del cine en color estuvo dominada por los sistemas de dos colores, que reducían la información cromática a dos colores primarios —generalmente rojo y verde, o rojo y cian. Suena a compromiso, pero fue técnicamente elegante y revolucionario para la época. En lugar de tres tiras de película separadas, solo se necesitaban dos capas sensibles al color o dos negativos expuestos que luego se combinaban. Esto redujo costos, el peso del equipo de cámara y la complejidad en el laboratorio. Los profesionales sabían entonces: no se trabaja con un espectro de color completo, sino que se orquesta conscientemente una paleta limitada.
El primer Technicolor de dos colores (a partir de 1916) y más tarde el Technicolor Process 2 (1922-1950) muestran simultáneamente las limitaciones y las fortalezas. Los tonos azules apenas se podían representar —el cielo en los sistemas de dos colores a menudo se coloreaba artificialmente o parecía verdoso. Los tonos de piel tendían a naranja-rojo, la vegetación a un magenta antinatural. A pesar de ello: en la pantalla, estas películas no parecían insatisfactorias, sino llenas de carácter. El director de fotografía tenía que ajustar conscientemente la iluminación para aprovechar al máximo los dos canales disponibles. Los vestuarios y la escenografía se planificaban teniendo en cuenta esta limitación de color —esto no era un error, sino una regla de juego estética.
Históricamente reemplazado por el Technicolor de tres bandas a partir de la década de 1930, que separaba completamente el rojo, el verde y el azul. Pero los sistemas de dos colores dan forma a la gramática visual de toda una década de cine. La colorización moderna de antiguas grabaciones en blanco y negro o la simulación consciente de la estética de dos colores en producciones retro requiere la comprensión de estas limitaciones —no como errores, sino como principios de diseño.Hoy interesante para la corrección de color y trabajos de archivo de VFX, cuando combinas secuencias históricas con material moderno. Debes saber cómo funciona la antigua paleta para emularla auténticamente o romperla de forma controlada.