El lapso temporal que abarca la trama — puede ser segundos o décadas. Independiente de la duración real del film.
El tiempo narrado es el andamiaje temporal central de tu historia: el lapso dentro del cual la acción realmente tiene lugar. Una película puede durar 90 minutos y, sin embargo, contar una historia que se extiende a lo largo de 20 años. O viceversa: 120 minutos de metraje para 48 horas de acción. Esta es la separación crucial entre el tiempo narrado y el tiempo de película (duración). Esta distinción determina toda tu arquitectura dramatúrgica.
En el set, lo notas inmediatamente en la preparación: si cuentas una historia que se desarrolla en una sola noche, necesitas una continuidad diferente, una iluminación diferente, una actuación diferente que una historia que abarca décadas. En 12 Angry Men, el tiempo narrado casi se corresponde con el tiempo de película: 90 minutos de película para aproximadamente 90 minutos de acción. Esto crea intimidad e inmediatez. En Forrest Gump, en cambio, el tiempo narrado abarca toda una vida. La película debe comprimir esto a través del montaje, el cambio de escenas, el envejecimiento del personaje: esto es montaje elíptico. A la inversa, también existe la narración expansiva: cuando muestras una escena en la que prácticamente no sucede nada, pero el tiempo narrado es corto y el tiempo de película es largo, es una dilatación temporal intencionada que genera tensión o crea significado.
Esto es crucial para la planificación: debes saber si omites momentos (lo que implica que transcurre tiempo) o si muestras todo linealmente. El tiempo narrado también estructura cuánta elipsis y fundido necesitas, o si trabajas en tiempo real. Si tu historia se extiende a lo largo de tres meses, no puedes filmarlo todo. Eliges los puntos culminantes dramáticos, saltándote los días insignificantes. Este es el oficio clásico: el tiempo narrado es tu materia prima, tu tiempo de película es tu recurso racionado; debes decidir qué partes del tiempo narrado haces visibles y cuáles no.