Elemento de audio grabado o creado (pasos, portazos, impactos) que se incorpora a la pista sonora de la película.
Detalles Técnicos
Los efectos de sonido profesionales se graban y procesan a una frecuencia de muestreo de 48 kHz y una resolución de 24 bits. Los estudios de Foley utilizan salas insonorizadas con tiempos de reverberación inferiores a 0,3 segundos y diversos revestimientos de suelo (madera, grava, metal, imitación de nieve). Las bibliotecas de sonido digitales contienen hasta 500.000 muestras individuales en formatos WAV o AIFF sin comprimir. Las técnicas de superposición combinan entre 3 y 15 sonidos individuales diferentes para crear diseños de sonido complejos, por ejemplo, para explosiones o ruidos de vehículos.
Historia y Desarrollo
En 1927, Jack Foley introdujo el redoblaje sistemático en Universal Studios, después de que la primera película sonora, "El cantor de jazz", presentara problemas de sincronización. Warner Bros. desarrolló en 1930 las primeras máquinas de efectos de sonido mecánicas con más de 200 efectos diferentes. La revolución llegó en 1975 con el diseño de sonido de Ben Burtt para "Star Wars", quien creó el sonido del sable de luz combinando el zumbido del proyector de cine y las interferencias de los tubos de televisión. Pro Tools permitió la edición digital en tiempo real a partir de 1991, reduciendo los tiempos de postproducción en un 60%.
Uso Práctico en el Cine
Gary Rydstrom utilizó trompetas de elefante, ralentizadas un 50%, para los rugidos del T-Rex en "Parque Jurásico" (1993). "Mad Max: Furia en la carretera" combinó 67 motores de vehículos diferentes con elementos sintéticos. Los flujos de trabajo estándar se dividen en Efectos Duros (sonido sincronizado con acciones visibles), Fondos (atmósferas) y Efectos de Diseño (sonidos creativos). Una película de 90 minutos contiene un promedio de 2.000-3.000 efectos de sonido individuales en 8-16 pistas de audio separadas.
Comparación y Alternativas
Los efectos de sonido se diferencian del sonido directo (sonido original) por su creación posterior y de la música de cine por su orientación funcional en lugar de emocional. El trabajo de Foley crea sonidos cotidianos realistas, mientras que el diseño de sonido crea sonidos espectaculares o imposibles. Actualmente, herramientas basadas en IA como AudioGen reemplazan cada vez más el muestreo, pero no pueden sustituir completamente las complejas interpretaciones de Foley. La realidad virtual exige audio espacial 360° con técnicas de grabación ambisónica de 2.º o 3.º orden.