Montaje rápido y suelto sin ajuste fino — versión de trabajo para revisar ritmo y sincronización de sonido inicial.
En la sala de montaje, necesitas rápidamente una versión del material que funcione temporalmente, sin que cada corte esté perfecto. Ese es el Slop Comp. Arrojas las tomas a la línea de tiempo, buscas puntos de entrada y salida aproximados, permites desenfoques de transición y renuncias a la corrección de color, el diseño de sonido o las transiciones limpias. Las tomas aún yacen "húmedas" una al lado de la otra. El objetivo es la velocidad: necesitas una versión reproducible para ver si la historia funciona, si el ritmo de montaje y el pacing son correctos, antes de que el editor de sonido y el supervisor de efectos visuales intervengan.
En la práctica, el Slop Comp se crea directamente después de la proyección de las tomas diarias (rushes). El editor — o en una configuración más pequeña, el propio director — trabaja con cortes abruptos (jump cuts), solapamientos, incluso huecos de audio. Esto está explícitamente permitido. Necesitas la crudeza: te muestra dónde se debe cortar realmente y dónde solo hay material de marcador de posición. A menudo se utiliza aquí el sonido original o diálogos provisionales, a veces incluso grabaciones de reuniones. La razón: ahorrar costes, aprovechar el tiempo. Mientras el editor realiza el Slop Comp, el sonido y los VFX pueden planificar en paralelo.
La comunicación sobre el Slop Comp es crucial: el director, el productor y el director de fotografía lo revisan juntos, dan su opinión sobre las duraciones, las tomas faltantes o los momentos de corte. Es iterativo y rápido. Sin perfeccionismo. Después de 2-3 rondas, tienes suficiente información para pasar al Rough Cut, donde realmente se pule. El Slop Comp es, por lo tanto, una brújula, no el destino. Muchos editores subestiman este paso; sin embargo, quien lo utiliza conscientemente, se ahorra bucles interminables en el montaje final. Ves más rápido lo que funciona y lo que hay que eliminar.