Previsualización animada de secuencias complejas con animación bruta, edición y sonido — establece movimientos de cámara, timing, ritmo de corte antes del rodaje.
Antes de que la primera cámara empiece a rodar, se crea un esqueleto cinematográfico en el ordenador — material en bruto que anticipa el ritmo, el montaje y el movimiento de cámara en trazos generales. Previs se llama esta animática, y hace tiempo que no es solo un estándar en los grandes éxitos de taquilla. Te muestra in situ cómo debe respirar una secuencia compleja, dónde deben ir los cortes, cuánto dura un travelling. Esto evita la indecisión y el desperdicio en el set.
El material se genera típicamente a partir de storyboards, que un animador traduce a geometría 3D simple o animaciones 2D. Se simulan los movimientos de cámara, se colocan las transiciones de corte y se superpone una banda sonora temporal — o solo un click track para el ritmo. La resolución es deliberadamente baja, la calidad es secundaria. Se trata de ritmo y lógica espacial. ¿Una persecución por una fábrica? Ves de antemano dónde se producen las transiciones entre tomas interiores y exteriores, cuánto dura cada plano, si un travelling necesita tres o diez segundos. Todo es iterativo: el director mira, cambia, anima de nuevo hasta que el ritmo es el correcto.
En el set, la previs se convierte en una referencia física. El director de fotografía filma basándose en ella, pero no servilmente — la realidad tiene sus peculiaridades, los actores actúan de forma diferente a la animación. La previs es una brújula, no una cadena de favores. Sin embargo, ahorra muchísimo tiempo en escenas técnicamente exigentes: secuencias de VFX donde las cámaras deben estar colocadas con precisión, o persecuciones que no dejan espacio para la improvisación. El montador trabajará más tarde con tomas completamente diferentes, pero el tempo que el director definió en la previs sigue siendo el pulso interno de la escena.
Importante: La previs no es un sustituto del storyboard, sino su continuación lógica en el tiempo. No responde a la pregunta "¿Qué veo?", sino "¿A qué velocidad lo veo y en qué secuencia?". En escenas de acción o mapeo complejo de VFX, es indispensable. En dramaturgia de personajes, puede parecer exagerada — aquí más bien ahoga que ayuda. La mejor previs es la invisible: el director ha encontrado su ritmo, el set funciona como la seda y nadie se da cuenta de que se necesitaron horas de trabajo previo en el ordenador.