Guión escrito desde cero para la pantalla — sin adaptación de libro o fuente. El escritor controla completamente estructura y diálogos.
En el set, te das cuenta rápidamente si estás trabajando con un guion original o una adaptación: la energía es diferente. Un guion original no surge de una novela, una historia real o un material existente, sino que crece directamente de la imaginación del autor para el medio cinematográfico. Esto significa que el escritor piensa desde la primera frase en imágenes, cortes, en lo que la cámara muestra y lo que oculta. No hay una página de libro que "traducir"; no hay una obra literaria que los puristas defenderán.
En la práctica, esto significa una libertad diferente para la producción, y una responsabilidad diferente. El autor ya ha concebido las escenas en el espacio cinematográfico. Los diálogos no están destilados de la prosa, sino que surgieron directamente como lenguaje para el oído. Esto a menudo ahorra tiempo en el montaje, porque los ritmos ya son correctos. Al mismo tiempo, como director o director de fotografía, cargas con toda la responsabilidad: no hay una obra literaria a la que puedas recurrir si algo no funciona. El guion original es el material en sí mismo, no una interpretación externa.
Los ejemplos más famosos lo demuestran: Charlie Kaufman escribe guiones originales que son tan peculiares y experimentales en su forma que imponen requisitos completamente nuevos en el set. Adaptation o Being John Malkovich necesitaron directores que se atrevieran a llevar a cabo el experimento. Christopher Nolan trabaja casi exclusivamente con guiones originales; Inception o Memento eran construcciones mentales que solo existían en ese guion antes de que se encendiera la primera cámara. Esto significa que el espacio creativo entre la escritura y el rodaje es máximo, pero la comunicación entre el guionista y la dirección debe ser absolutamente perfecta.
En el presupuesto y la financiación, el guion original suele ser más arriesgado que una adaptación: no puedes referirte al éxito de una novela o una película. A cambio, no estás atado a las expectativas de la fuente. Los castings funcionan de manera diferente: no buscas a alguien que "represente" a un personaje literario, sino a alguien para quien el personaje fue escrito. Esto es sutil, pero lo cambia todo.