Movimiento cinematográfico suizo desde mediados de 1960 — producciones de bajo presupuesto con mirada documental sobre la vida cotidiana y la realidad social, a menudo de cineastas autodidactas.
A mediados de la década de 1960, surgió en Suiza un movimiento cinematográfico que rompió con las convenciones establecidas por los estudios. Pequeños equipos, a menudo sin formación formal, recurrieron a cámaras de 16 mm y abordaron su entorno inmediato: fábricas, barrios residenciales, estaciones de tren, oficinas. No se trataba de drama por el drama, sino de una mirada atenta a lo que es. Esta curiosidad por la vida cotidiana como material era radical en una época en la que el cine suizo producía principalmente cine folclórico o kitsch.
Lo que unió esta ola fue menos un manifiesto que una impaciencia compartida. Alain Tanner, por ejemplo, que más tarde sería conocido internacionalmente, trabajó primero como asistente y documentalista antes de preservar la agudeza poética de la mirada documental en películas de ficción. Rund & Tanner (el nombre del dúo es programático) rodaron con un presupuesto mínimo y la máxima atención a los detalles sociológicos. A menudo trabajaban en lugares reales, con actores reales en lugar de profesionales, una estrategia que tenía más que ver con la convicción estética que con la falta de recursos. El cine de 16 mm no era un recurso de último momento, sino una herramienta para la inmediatez.
Para los directores de fotografía de esta fase, regía un conjunto de reglas diferente: no la iluminación perfecta, sino la situación de luz honesta. El trabajo con cámara en mano sin estabilización era la norma, no como un truco, sino porque la cámara debía pensar, seguir y observar como un ojo. Los cortes eran a menudo poco glamurosos, los saltos deliberados. El ritmo provenía del montaje, no de la música rápida. El diseño de sonido era espartano: ambiente, sonido directo, música escasa. Esta austeridad tiene un efecto hasta el día de hoy: cuando se ven producciones suizas de la década de 1970, conservan una claridad visual y acústica que a veces falta en las producciones de lujo.
El Nuevo Cine Suizo no fue solo regional: influyó de manera duradera en el cine europeo; el neorrealismo había encontrado un pariente nuevo y más frío. Autodidactas como estos enseñaron a una generación que la formación formal no garantiza quién puede ver. Y que la economía a veces agudiza la estética en lugar de limitarla. Quienes hoy trabajan con presupuestos más pequeños se benefician de este tiempo de aprendizaje inconsciente: esta precisión en la observación no es una deficiencia, es un método.