Tres o más cámaras rodando simultáneamente en una escena — estándar en sitcoms, TV en directo, diálogos. Cada ángulo capturado de una vez; edición en control o post.
Tres o más cámaras graban simultáneamente una escena — una forma de trabajar que crea ritmos completamente diferentes en el set en comparación con el procedimiento clásico de cámara única. Colocas tus cámaras en posiciones fijas: una en el plano general, una en primer plano del personaje A, una en primer plano del personaje B. Los actores actúan como si se estuviera realizando una puesta en escena — sin interrupciones, sin "volver a empezar para la otra cámara". El montaje se realiza en directo en el camión de control (como en las sitcoms y las retransmisiones deportivas) o posteriormente en la sala de edición, cuando revisas el material y eliges la mejor cámara para cada momento.
Las ventajas prácticas son evidentes: ritmo — grabas una escena una vez y tienes tu cobertura. Interpretación de los actores — quien puede actuar de forma continua en lugar de empezar de nuevo después de cada toma, encuentra más fácilmente el flujo. Especialmente en escenas con mucho diálogo, notarás inmediatamente que la energía se mantiene constante. Sin embargo, para ello necesitas posiciones de cámara precisas de antemano — la improvisación durante el rodaje es molesta cuando tienes que coordinar a tres operadores enfocados. La iluminación se convierte en una forma de arte: las tres cámaras deben verse bien simultáneamente, sin bordes ocultos para "la siguiente cámara". Esto requiere arreglos de luz principal y de relleno bien pensados y, a menudo, más luz en general.
En televisión — el dominio clásico del multicámara — un director se sienta en el camión y elige qué cámara entra en plano durante la grabación. Esto es montaje en directo bajo presión. En el contexto del largometraje (menos común, pero ocurre) grabas las tres cámaras, pero editas después. Ventaja: tienes más libertad de elección en el montaje que si se decidiera en directo. Desventaja: mucho más material que tienes que revisar.
Errores típicos de configuración: cámaras que se cruzan en el plano — una pesadilla de diseño de producción. Actores que no saben dónde mirar cuando tres cámaras están activas simultáneamente. Poca luz porque esperabas que fuera suficiente para los tres ángulos — nunca es suficiente. Planifica tus posiciones con antelación, comunícalas con el director de fotografía y el foquista, y prueba un ensayo sin cámaras para que los actores sepan dónde están las cámaras "invisibles". Esto ahorra confusión durante la toma real.