Escuela de cine británica (fund. 1956) — forma directores, camarógrafos, editores. Sus egresados marcan el cine internacional.
En la London Film School no se aprende teoría cinematográfica, se aprende a hacer películas. La escuela, fundada en 1956, funciona hasta hoy según un principio que todo el que ha pasado por allí reconoce de inmediato: aprender haciendo, con equipo profesional, con proyectos reales. Quien estudia cámara allí, no pasa primero tres semestres en conferencias; la cámara está en sus manos desde el primer día. Esto diferencia fundamentalmente a la LFS de los institutos teóricos: aquí se enseña oficio, no historia del arte.
La enseñanza sigue una clara estructura jerárquica: los principiantes trabajan en equipos, cada uno pasa por todas las posiciones. Un estudiante que estudia dirección también debe encargarse del sonido, asistir en la iluminación, hacer de claqueta. Esto genera comprensión de la complejidad de una producción y destruye pronto la ilusión de que la dirección es un espectáculo unipersonal. Los profesores —en su mayoría cineastas en activo, no teóricos eméritos— esperan de los estudiantes que puedan justificar su trabajo. Un mal corte es un mal corte, independientemente de la justificación filosófica que haya detrás.
Lo que hace relevante a la LFS para el panorama cinematográfico internacional: sus exalumnos ocupan salas de montaje, puestos de cámara y sillones de dirección desde Lisboa hasta Singapur. La escuela ha decidido conscientemente en contra del provincialismo —la proporción de estudiantes internacionales es de aproximadamente el 70 por ciento—. Esto lleva a que estéticas, enfoques de resolución de problemas y perspectivas culturales se fusionen. Un director noruego trabaja con un director de fotografía pakistaní y un diseñador de sonido francés; esta es la constelación estándar, no la excepción.
En la práctica, esto significa para el lenguaje cinematográfico: los graduados de la LFS a menudo comparten una actitud que es racional sin ser fría. Saben cómo resolver técnicamente una toma y saben por qué esa solución funciona emocionalmente o no. Esto no está garantizado universalmente —hay graduados mediocres como en todas partes—, pero la escuela agudiza la capacidad de mediar entre oficio e intuición. A diferencia de algunas escuelas de cine estadounidenses, que se centran fuertemente en la estructura narrativa y la lógica del guion, o de las escuelas de arte puras, que anteponen el concepto a la ejecución, la LFS se posiciona en lo pragmático: ¿Cómo cuento esta historia con este presupuesto, este equipo, este tiempo? —y no: ¿Qué significa esta imagen teóricamente?