El audio de una escena sigue mientras cambia la imagen a la siguiente. Transiciones suave sin cortes abruptos.
Cortas la escena A — pero el audio continúa. Al mismo tiempo, ya estás viendo la escena B. Este es el corte en L: una técnica de edición en la que el audio y el video se encuentran con un desfase temporal. El nombre proviene del patrón visual en la línea de tiempo — cuando lo miras en el programa de edición, parece una gran L.
En la práctica, funciona así: todavía escuchas el diálogo o el ambiente de la toma anterior mientras la imagen ya pasa a la siguiente escena. Esto crea una superficie de transición que parece más natural que un corte puro — no tan duro, no tan abrupto. Lo usas constantemente, especialmente en entrevistas o conversaciones: el protagonista todavía está diciendo su última frase, pero tú ya cortas a la toma de reacción del otro. La voz te arrastra, el ojo sigue la acción visual. Se siente continuo, aunque se junten dos tomas diferentes.
Lo opuesto a esto es el corte en J — allí, el audio de la siguiente escena ya llega mientras la anterior todavía se está reproduciendo. Si combinas ambas técnicas, creas un ritmo de montaje fluido sin cortes mudos. Esto es estándar en trabajos documentales o en material de entrevistas, donde la fluidez es importante, pero no debe parecer entrecortado.
Práctico en el set: Esto solo funciona si tienes una grabación de sonido realmente limpia. Si el ambiente está ruidoso o el diálogo se grabó de forma borrosa, se nota inmediatamente que algo no está bien. Por lo tanto, siempre necesitas pistas de ambiente — sonidos limpios de las dos ubicaciones, para que las transiciones de audio no parezcan un error de corte. En la sala de edición, juegas con las curvas de fundido: no solo cortas, sino que bajas suavemente el volumen de la pista saliente mientras entra la nueva. Esto lo hace creíble. Un corte en L sin una mezcla de audio adecuada siempre parecerá un error de principiante.