Relación de aspecto 1:1,5 — entre fotograma completo y formato vertical extremo. Poco frecuente en cine, usado en trabajo experimental o publicitario.
El formato medio opera con una relación de aspecto de 1:1,5, una proporción inusual que no se ajusta ni al formato de cine clásico ni al estándar moderno 16:9. En la práctica, te encuentras entre el formato completo y un formato vertical pronunciado, lo que complica considerablemente la composición de la imagen. En el set, casi nunca te encuentras con este formato en largometrajes narrativos; sigue siendo una rareza para trabajos conceptuales, estéticas experimentales o proyectos publicitarios específicos donde la singularidad de la imagen en sí misma es una declaración.
El desafío técnico reside en la configuración del motivo. Con 1:1,5, pierdes anchura lateral, pero no tienes la rigidez deliberada de un cuadrado real (1:1). Esto genera una tensión visual que los directores de fotografía o bien utilizan de forma deliberada —por ejemplo, para comprimir arquitectura o forzar la profundidad de campo— o que les frustra porque los cálculos estándar de lentes ya no encajan. Al buscar el motivo, te das cuenta rápidamente: el borde de la imagen se convierte en un compromiso constante. Los elementos verticales dominan automáticamente, la composición horizontal se siente aplastada.
En la edición, los problemas se hacen aún más evidentes. Si el resto de la serie se edita en 16:9, el formato medio te hace parecer aislado. La corrección de color y el contraste deben compensar lo que la propia proporción introduce en la imagen. Algunos montadores utilizan pillarboxing o trabajan con máscaras artificiales para compensar los bordes de la imagen, lo que a su vez resta carácter cinematográfico.
La fotografía experimental y el cine de autor han utilizado conscientemente el formato medio porque provoca precisamente esta extrañeza. En publicidad, se utiliza para mostrar productos desde perspectivas inesperadas, por ejemplo, para enfatizar la verticalidad o para dar una impresión deliberadamente incómoda. Como director de fotografía, solo elegiría este formato si la composición de la imagen fuera parte de la idea narrativa, no por necesidad técnica. La mayoría de los proyectos funcionan mejor con formatos establecidos y se ahorran las frustraciones constantes en el set.