Colectivo de cineastas francés, años 60 — Godard, Gorin, Solanas — radicalmente político, formalmente experimental. Rechazo a la narrativa clásica, montaje revolucionario, estética documental.
Grupo Dziga Vértov
A finales de los años 60, Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin y otros cineastas fundaron el colectivo Grupo Dziga Vértov, llamado así en honor al documentalista y teórico del montaje soviético. Era menos un estudio de producción que una alianza de lucha política que utilizaba el cine como arma contra el aparato cinematográfico capitalista. El grupo trabajaba de forma radicalmente descentralizada, filmaba con equipo mínimo, cámaras Super-16, a menudo a mano, y montaba directamente en la sala de montaje —sin guiones en el sentido clásico, sino declaraciones ideológicas en forma de imágenes.
En el set y en la sala de montaje, esto significó una revalorización completa: la narrativa se destruyó en favor de los jump cuts, cambios de escena abruptos y una ruptura consciente de la regla de los 180 grados. El espectador no debía deslizarse hacia una ilusión, sino ser despertado, confrontado. El sonido y la imagen se desvincularon deliberadamente: la voz en off, los discursos políticos, las citas de Lenin o Mao se contraponían a lo que se veía. La crudeza formal no era un defecto, sino una estrategia estética: arañazos en la película, cortes visibles, errores de stock —todo permanecía para hacer visible la propia construcción. No documentaban la vida real, sino el análisis de las estructuras de clase, las condiciones laborales, el imperialismo.
En la práctica, el grupo fue extremadamente productivo y fragmentado a la vez. Godard filmaba en varios proyectos en paralelo, Gorin colaboraba con cineastas argentinos (Fernando Solanas). Sus obras a menudo se filmaban y montaban colectivamente —la autoría disuelta como ficción burguesa. La financiación provenía de fuentes no comerciales, a menudo a través de organizaciones de izquierda o pequeñas productoras francesas, que aun así ponían sus límites. Algunas películas nunca se terminaron, otras solo circularon en pocas copias.
Para los camarógrafos y montadores que trabajan hoy, el grupo sigue siendo relevante no por sus posiciones políticas —que son históricas— sino porque demostraron que la radicalidad formal (jump cuts, sonido asíncrono, estética a mano alzada, montaje visible) y el contenido deben coincidir. El grupo no experimentaba por el simple hecho de experimentar. Cada ruptura formal era un acto ideológico. Esa es la lección: la forma y el mensaje no se pueden separar.