Postura o patrón de movimiento corporal característico y repetido de un personaje — define su hábitus. Brecht lo usaba para visibilizar posición social.
El gestus de un personaje es lo que ves antes de que hable: su postura corporal, la forma en que ocupa el espacio, sus patrones de movimiento. En el set funciona así: observas cómo se sienta tu actor, cómo levanta la mano, si baja o estira la cabeza. No es una mueca aleatoria. El gestus porta información sobre estatus, origen, estado psíquico. La teoría teatral de Brecht lo dejó claro, pero en el cine funciona igual, solo que de forma más sutil. Una obrera camina de forma diferente a una presidenta de consejo. Quien tiene miedo se encoge, quien tiene poder se expande. Esto no es actuación en el sentido clásico, sino un código social encarnado.
En la dirección, trabajar el gestus significa: no te fijas en las emociones, sino en la postura. No le preguntas a tu actor "¿Cómo te sientes ahora?", sino "¿Cómo se sienta esta persona? ¿Qué tensión tiene en el cuello?". Esto funciona especialmente bien en películas políticas y de crítica social, pero también en dramas cotidianos. Si un personaje se justifica constantemente, su gestus lo muestra a través de una contracción permanente, un "hacerse pequeño". Es narración a través de la postura corporal. En el montaje, esto se convierte en un elemento rítmico: las frecuencias de corte a veces siguen al gestus, no a la pausa del diálogo.
En la práctica en el set: haz que tu intérprete repase la escena y observa qué hábito físico se manifiesta por sí solo. A veces, esto ya está presente y es exactamente correcto. Otras veces, debes precisarlo, no a través de palabrería psicológica, sino de instrucciones corporales concretas: "Tu hombro se queda arriba. Respiras superficialmente. No miras completamente hacia otro lado, pero tampoco directamente". Esto genera tensión en el cuerpo, que se lee en la pantalla como información del personaje. Trabaja con la repetición: un gestus debe ser reconocible, debe repetirse para que el público lo interprete como característico y no como un movimiento aleatorio.
El gestus se diferencia del mero secuencia de movimientos, y esto es importante. Un movimiento puede ser una acción (abrir una puerta), un gestus es la cualidad característica de ese movimiento. Algunos directores trabajan intensamente en el gestus; los resultados son personajes inmediatamente legibles, sin necesidad de mucha exposición. Esto ahorra tiempo y agudiza la narrativa visual.