Indicación escrita en el guion — movimiento del actor, gestos, mirada, uso del espacio. El director las interpreta o las reescribe conscientemente.
En el guion hay más que solo diálogo. El guionista anota cómo un personaje entra en una habitación, dónde se sienta, qué mirada lanza — estas acotaciones escénicas son el esqueleto de la acción de la escena. En el set se convierten en un punto de negociación entre el guionista, el director y los actores. Algunos directores se ciñen a ellas escrupulosamente; otros las ven como una sugerencia que descartan en el momento.
La calidad de una acotación escénica decide la eficiencia del rodaje. Una anotación precisa — "Se levanta, va hacia la puerta, se detiene" — ahorra discusiones. Una vaga — "Está nerviosa" — te obliga a improvisar más tarde con el actor y la cámara. Los guionistas experimentados escriben para la cámara: saben que un movimiento de izquierda a derecha en el espacio de la imagen tiene un efecto diferente al de la inversión. No solo anotan *qué* sucede, sino que, por la dirección del movimiento, ya implican algo sobre el poder, la emoción, la dinámica.
En la práctica surgen conflictos cuando la acotación escénica bloquea el arte de la actuación. Un actor puede tener una idea más intuitiva de cómo abordar la escena — un andar diferente, una postura distinta hacia el compañero. Tu tarea como director (o director de fotografía, si estás en el set con el director) es moderar: ten en cuenta el núcleo dramatúrgico de la indicación, pero dale espacio al talento. A veces eso conduce a mejores tomas.
La cámara reacciona a las acotaciones escénicas. Un personaje que se mueve lateralmente por la habitación necesita un manejo de cámara diferente al de uno que se acerca frontalmente a ti. Planificas la cobertura basándote en esto — si ya al leer el guion notas que el movimiento anotado funciona para tu plano planeado o si tienes que repensar. En el montaje se verá entonces si la acotación escénica ha sido dramatúrgicamente correcta: ¿El movimiento parece natural? ¿Dirige la mirada correctamente?
Con frecuencia, las acotaciones escénicas se adaptan en la fase final del proceso de producción — después del reconocimiento de localizaciones, después de las pruebas de cámara, después de los primeros ensayos con los actores. Eso es normal. Lo que permanece es la intención básica: que la acción física haga visible el estado interior de un personaje. Una acotación escénica es buena si logra eso — si luego se lleva a cabo tal como está escrita es secundario.