Capa narrativa externa que encierra la historia central — crea contexto y perspectiva. *Pulp Fiction* es el ejemplo clásico.
Necesitas una historia que contenga otra historia: esa es la narración marco. La trama exterior crea el contexto en el que la historia interior desarrolla su fuerza. En el set o en la sala de montaje, funciona así: tienes una escena en el presente (el marco), y dentro de esa escena se abre un flashback, un sueño, un relato: lo interior. El marco le da peso a lo interior, a veces credibilidad, a veces ironía.
En la práctica, esto significa que no filmas la historia de forma lineal. Necesitas un nexo emocional o dramatúrgico. El montaje debe hacer que la conexión entre el exterior y el interior sea perceptible una y otra vez, visualmente, a través del sonido, a través de correspondencias rítmicas. Si el marco es débil, toda la película se desmorona en partes. Si es fuerte, varias historias se convierten en una sola. Ejemplo clásico: un investigador se sienta frente a un sospechoso: ese es el marco. Lo que cuenta el sospechoso es la historia interior. El espectador ve ambas al mismo tiempo y tiene que pensar en ellas conjuntamente. Esto crea una tensión que no alcanzarías de forma lineal.
La narración marco también funciona como un instrumento narrativo de distancia. Cuando un personaje cuenta una historia en lugar de mostrarla, creas espacio para la falta de fiabilidad. El narrador puede mentir, olvidar, falsear: esa es tu ventaja dramatúrgica. En el montaje puedes aprovechar esto: los momentos visuales de la historia interior pueden contradecir la narración. El espectador ve más de lo que oye, o menos, y eso crea tensión.
Técnicamente, deberías mantener el marco visualmente distinguible: otra luz, otro movimiento de cámara, otro ritmo. De lo contrario, se difumina. No tiene que ser drástico; a veces basta con un sutil desplazamiento de la temperatura del color o un ángulo de lente ligeramente diferente. En el montaje trabajas con transiciones que marcan claramente el momento de entrada en la historia interior: un corte, una transición, a veces una ruptura de sonido. El regreso al marco debe ser igual de preciso, de lo contrario, la película pierde su estructura.