Desglose de costos por departamento, días y materiales — desde preproducción hasta DCP. Sin presupuesto realista, no hay producción.
Un presupuesto cinematográfico es la hoja de ruta financiera detallada de una producción, desde el primer día de rodaje hasta el DCP final. Incluye a todo tu equipo: departamento de cámara, eléctricos, maquinistas, catering, localizador, supervisor de VFX. Cada partida debe estar valorada de forma realista, de lo contrario, te encontrarás en una trampa de costes después de tres semanas. El gran arte no reside en planificar de forma barata, sino de forma honesta.
La estructura sigue categorías probadas: arriba "Above-the-Line" (dirección, guion, actores), debajo "Below-the-Line" (equipo, material, localizaciones). Luego viene el nivel geográfico: preparación, días de rodaje según el plan de rodaje, rodajes adicionales, postproducción. Debes presupuestar cada día de rodaje individualmente: alquiler de cámara y equipo de iluminación multiplicado por días, salarios nocturnos para puestos clave, catering por persona y día. Suena pedante, pero no es un control opcional: un solo plano de VFX que tu director quiera cambiar tres días antes del final puede destrozar todo tu presupuesto de postproducción. Los productores ejecutivos y el UPM (Unit Production Manager) son tus detectives aquí: interrogan a cada jefe de departamento sobre tarifas por hora realistas, plazos de entrega de materiales y riesgos de seguros.
En el rango de presupuesto medio (1-5 millones de euros), necesitas una contingencia de entre el 10-20%. En el cine de bajo presupuesto, esto a menudo desaparece, por lo que dependes de la improvisación, los intercambios y las horas de voluntariado. Las producciones más grandes incluyen también un fondo separado para efectos visuales, música y etalonaje, porque la fase de postproducción dura hoy más que el rodaje. Un problema real surge cuando tu presupuesto no distingue entre retrasos en el rodaje y costes adicionales reales: horas extra para el equipo, alquileres extendidos, días de seguro adicionales.
El mejor trabajo de presupuesto es iterativo: presentas un primer borrador, tu director dice que necesita tres localizaciones adicionales, recalculas, luego el financiador solo te da un 8% de margen. Entonces, vuelves a cortar. Sin un presupuesto claro, cada película se hunde en el caos. Con un presupuesto claro, incluso si es ajustado, sabes cada mañana en qué estás gastando dinero hoy y por qué.