Múltiples elementos o planos combinados en una sola toma en post — chroma, rotoscope, painted mattes. Rodaje limpio, montaje posterior.
En el set, te das cuenta rápidamente cuándo es útil una toma compuesta: el actor se enfrenta a una situación de fondo imposible, ya sea un edificio histórico que no existe o una escena en la que el actor y el entorno nunca podrían estar frente a la cámara simultáneamente. En lugar de filmar todo en el lugar, filmas los elementos por separado y los unes más tarde. Esto no solo ahorra días de producción, sino también las pesadillas logísticas de la búsqueda de localizaciones y los permisos.
La implementación técnica se realiza en varias capas. La pantalla verde es el método clásico: el actor se filma frente a una pared de color uniforme, la placa de fondo se captura por separado o se genera digitalmente. En la edición, se utiliza el proceso de croma: el color verde se vuelve transparente, el actor se encuentra de repente en la cabina de un avión o en la cima de una montaña. Paralelamente, trabajas con rotoscopia si los bordos no son lo suficientemente limpios, es decir, máscaras que se colocan fotograma a fotograma para delinear los movimientos. Esto consume mucho tiempo, pero es necesario para obtener resultados fotorrealistas. Algunos directores de fotografía también trabajan con reflejos e iluminación para hacer la integración aún más convincente: si el actor es iluminado por el fondo, la composición no parece un recorte de dos mundos diferentes.
En el set mismo, cuanto más consistente sea la iluminación que incide en el actor —temperatura de color, ángulo, sombras— menos postproducción se necesita. Algunos directores de fotografía incluso filman esferas de referencia en el set de pantalla verde para que los supervisores de VFX puedan ver más tarde cómo eran realmente las luces. La distancia a la pared verde también es crítica: demasiado cerca y tendrás "spill", es decir, luz verde en el cabello; demasiado lejos y la plausibilidad de la perspectiva se resiente.
Las desventajas son reales: los fondos reales tienen perspectiva atmosférica, partículas, profundidad de campo. Una placa generada digitalmente o compuesta posteriormente puede carecer de todas estas cualidades. Por eso, muchas películas trabajan con métodos híbridos: fondos reales, pero con el actor filmado de forma aislada, o incluso sets parciales físicos que se combinan con extensiones digitales. El ideal a menudo es la invisibilidad: el espectador nunca debería darse cuenta de que está compuesto.