Colapso de audiencia en cines desde los años 50 — la televisión y luego streaming demolieron la taquilla. Crisis estructural, no cíclica.
La crisis del cine no describe un fenómeno coyuntural pasajero, sino una transformación estructural del comportamiento del espectador que, desde la década de 1950, ha desmantelado el modelo de negocio tradicional del cine. Lo que entonces comenzó con la televisión —entretenimiento en el salón, gratis o barato— provocó un éxodo masivo de las salas de proyección. No se trataba simplemente de menos espectadores en fines de semana malos; fue una ruptura estructural que ninguna estrategia de taquillazo pudo curar por completo.
Para nosotros en la producción, esto significó concretamente: los cineastas tuvieron que reinventarse. Los grandes estudios reaccionaron inicialmente con formatos espectaculares —VistaVision, Cinemascope, más tarde 70mm— para mostrar aquello que la televisión no podía. Esto no era decoración, sino una necesidad económica. Al mismo tiempo, la lógica industrial se desplazó: ya no un flujo continuo de público a través de la exhibición constante, sino cine de eventos con una ventana de estreno limitada en el tiempo. Esto explica por qué Hollywood apostó por las franquicias y los taquillazos a partir de los años 80 —estas películas debían recaudar al máximo en su estreno antes de pasar a otras cadenas de explotación (cable, vídeo, más tarde streaming).
La segunda ola de la crisis del cine golpeó a partir de 2010 a través del streaming —Netflix, Amazon— con una consecuencia aún más radical. Mientras que la televisión al menos creaba estrellas de cine (los espectadores acudían al estreno), hoy en día la gente ve streaming de forma agnóstica a los taquillazos desde el primer día. Esto cambió la dramaturgia de la producción: secuenciación para pantallas pequeñas, cortes más cortos, diálogos escuchados más de cerca. Incluso el ritmo de distribución —antes sagrado— se ha disuelto.
Para los directores de fotografía y los directores, el cine sigue siendo relevante, pero como forma de arte, no como mercado. Quien rueda para el cine, rueda para la estética: gran formato, sonido potente, experiencia espacial. Es una elección consciente, no un modelo de negocio. La crisis del cine fue la mejor cura de humildad que el cine necesitaba —nos obligó a ser honestos sobre lo que solo el cine puede ofrecer y dónde otros formatos son mejores. Hoy, un buen proyecto de película para cine es una decisión inteligente no a pesar de, sino precisamente por esta crisis.