Teatro de marionetas japonés con figuras gigantes y titiriteros visibles — origen visual de la estética de Kitano y la materialidad de Godard.
El teatro japonés Bunraku te muestra en el escenario lo que los cineastas suelen ocultar: los artesanos mismos. Tres titiriteros con trajes negros mueven una marioneta de tamaño superior al natural — uno controla la cabeza y la mano derecha, otros dos se encargan de la mano izquierda y las piernas. El intérprete de shamisen se sienta visiblemente al lado, un recitador narra la historia. Nada se disimula. Esta radical visibilidad de la construcción ha fascinado a los cineastas porque contradice el ilusionismo clásico.
El Bunraku se vuelve relevante para la cámara por su lenguaje visual: los movimientos son precisos, rítmicos, a menudo exagerados. Las propias marionetas — con elaborados trajes y rostros expresivos — funcionan como primeros planos extremos. Takeshi Kitano ha citado esta estética en varias ocasiones — no solo en su película "Bunraku" (2010), sino en la rigidez y artificialidad general de la representación de sus personajes. Los actores a veces se mueven como animados, los cortes son abruptos, el montaje sigue un ritmo teatral en lugar de una continuidad naturalista. Esa es la influencia del Bunraku: se pretende que el espectador vea y acepte la artificialidad.
Jean-Luc Godard elogió el Bunraku como ejemplo de "materialidad" — la visibilización del material y la fabricación, que es opuesta al medio cinematográfico. Mientras que el cine tradicionalmente oculta (la cámara, el corte, la iluminación), el Bunraku expone. Esta tensión atrae a los cineastas que trabajan contra la transparencia: utilizan sombras visibles, bordes de luz, transiciones deliberadamente "malas". El límite entre el personaje y el titiritero se convierte en una metáfora del límite entre el actor y el personaje — ambos son hechos a mano.
En el set o en el montaje, notas la influencia del Bunraku en la decisión de no suavizar. Ningún desenfoque de movimiento que parezca natural. En su lugar, movimientos más rígidos, acciones sincrónicas, composiciones a menudo simétricas. La mirada se dirige a la estructura, no a la ilusión. Ese es el verdadero punto de aprendizaje: el Bunraku enseña que la artificialidad y la artesanía pueden ser más interesantes que la naturalidad — si se utilizan conscientemente.