近景

近景——英文称为close-up或close shot——是一种镜头设置，它以极高的细节丰富度展示从脖子以上面部或单个物体。它是所有镜头尺寸中最具亲密感的：面部表情、微表情、嘴角抽搐——在全景镜头中被淹没的一切，在这里都变得不可避免地可见。近景是对话、情感反应和角色认同的标准工具。摄影指导（DP）在只有眼睛和嘴巴在画面中时称之为特写近景（tight close-up），在肩膀和上胸部仍然可见时称之为中近景（medium close-up，MCU）。

技术实现

对于经典的近景，通常使用50毫米到135毫米之间的镜头——焦距过短（低于35毫米）会使面部产生令人不快的畸变（“土豆鼻子”）。近景的景深至关重要：在85毫米镜头上，光圈为T2.8时，一米距离的景深仅约2厘米——第一摄影助理（1st AC）必须精确对焦在眼睛上，并在演员轻微移动时进行跟焦。光圈同时决定了背景的虚化程度：大光圈（T1.4或T2）使面部完全从背景中分离出来，而小光圈（T8）则使周围环境也清晰可见——摄影指导决定观众是否应该看到角色所处的位置，还是只关注面部。

叙事运用

近景是情感升级的主要手段。当一个场景从全景开始，通过中景逐渐收缩到近景时，观众会切实感受到日益增长的亲密感或威胁感。卡尔·西奥多·德雷尔（Carl Theodor Dreyer）的《圣女贞德的受难》（1928）几乎完全由近景构成——这是一个极端例子，证明了近景本身就能支撑起一部电影。塞尔吉奥·莱昂内（Sergio Leone）运用了极端的动态：从全景到近景的无中间剪辑——这种尺度跳跃（jump in scale）会造成视觉冲击。在现代剪辑中，近景通常使用得更谨慎：一部电影过早地进入近景，就失去了在关键时刻进行升级的空间。

近景作为避难所

一个实用的片场秘密：当远景镜头不起作用时，近景就是救星。背景不好看？因为缺少道具无法拍全景？没有时间拍摄耗时的大景别镜头（Master Shot）？这时，导演就会选择近景——它孤立了角色，屏蔽了存在问题的背景。经验丰富的导演会刻意计划这个避难所：在镜头覆盖（coverage）计划中，总会有一个近景作为安全网。缺点是：过度依赖近景的电影会失去空间感——观众不知道角色之间的位置关系，近景的情感分量也会被消耗殆尽。