调度 (tiáodù) 是指导演在拍摄场景中对演员位置、走位和动作进行的整体规划与安排。这是电影制作中确保画面构图和叙事节奏的重要环节。
演员走位系统地记录在平面图（1:100比例的平面图）中，这些平面图捕捉了与布景建筑、摄影机角度和灯光设置相关的精确位置。运动半径以30厘米为单位定义，停顿点通过地面标记（每位演员使用不同颜色的所谓胶带标记）标出。
空间距离区域划分了演员之间的距离：
在多机位拍摄中，会产生复杂的运动图，最多可同步12条轨迹。记录通过编号的走位图进行，其中包含每个运动序列的精确时间码（以帧为单位，例如，运动序列的帧147-203）。跟焦员会收到单独的距离图，每30厘米标有标记，以便在运动过程中进行精确的焦点跟踪。
数字走位工具：
特殊走位技巧：
景深走位：同步协调不同画面深度（前景、中景、背景）的多层次动作，如同奥逊·威尔斯的景深镜头。
几何走位：构图创造情感层级——三角形代表冲突，对角线代表运动，垂直线代表权力。
剪辑点走位：将身体部位（头部、手）放置在剪辑点上，以隐藏剪辑。
转场走位：在不剪辑的情况下，演员从一个设置平稳地移动到下一个设置，以实现长镜头。
走位起源于戏剧领域，早在18世纪就出现了系统的动作记谱法（记录在莫里哀的戏剧中）。D.W.格里菲斯在1915年的《一个国家的诞生》中首次为电影制作制定了详细的走位计划，涉及多达600名群众演员的协调群戏。
约翰·福特（20世纪30年代至40年代）在他的西部片如《我的达令·克莱门汀》（1946年）中，通过精确分层的景深，完善了多层次走位。奥逊·威尔斯在1941年的《公民凯恩》中革新了景深走位，在不剪辑的情况下协调不同景深中的同时发生的动作——这是格雷格·托兰德与威尔斯共同开发的技巧。
斯坦利·库布里克（1956-1999年）完善了数学上精确的走位，包括精确的角度和距离，这成为了他的标志。黑泽明（20世纪50年代至60年代）在《罗生门》（1950年）和《七武士》（1954年）中，运用日本传统空间概念协调了复杂的多演员场景。
现代时期（2005年至今）：
斯坦利·库布里克的《闪灵》（1980年）：
展示了数学上精确的走位——标志性的Steadicam在Overlook酒店中的游走，精确遵循计算好的90度角和测量的45米距离。著名的浴室场景需要56次尝试，才能完善雪莉·杜瓦尔、丹尼·劳埃德和Steadicam运动之间的走位。每个镜头都事先用毫米级的平面图进行了规划。
马丁·斯科塞斯的《好家伙》（1990年）：
为传奇的Copacabana场景编排了群戏走位：摄影机在2分40秒的长镜头中，跟随亨利和凯伦穿过夜总会的后门，涉及47名协调的演员，跨越6个不同的空间区域。斯科塞斯和摄影指导迈克尔·查普曼与特技协调员一起进行了4天的前期制作规划，以消除碰撞风险。
亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的《鸟人》（2014年）：
实现了看似连续的119分钟长镜头，通过精确编排的走位隐藏了100个剪辑点。走位需要精确到1/30秒的时间控制——例如，在剪辑点，演员必须精确地通过门，才能使剪辑隐形。
达米恩·查泽尔的《爆裂鼓手》（2014年）：
鼓组独奏展示了密集的演员与道具走位：每一次击鼓，每一次在道具之间的移动都被编排，以建立戏剧性的张力。
萨姆·艾斯梅尔/丹尼斯·维伦纽瓦的《边境杀手》（2015年）：
通过不对称的景深构图来安排边境场景——前景角色清晰，背景中的武装团体则模糊不清，仿佛来自遥远的雾气。走位完全控制了观众的注意力与紧张感。
奉俊昊的《寄生虫》（2019年）：
利用垂直走位来叙述阶级差异——富裕家庭在高处活动（楼梯、高层房间），贫困家庭在地下室和地面活动。走位是社会等级的隐喻。
现代工具示例：
走位与即兴表演：
走位需要细致的事前规划，而像拉斯·冯·特里尔这样的Dogme 95导演则刻意偏爱自发的演员反应。现代混合方法将走位框架与即兴表演空间相结合——例如，格蕾塔·葛韦格在《伯德小姐》（2017年）中，走位保持灵活，以获得真实的演员表演时刻。
走位与手持摄影美学：
真实主义电影和纪录片刻意避免僵硬的走位，而倾向于反应式的摄影机运动。保罗·格林格拉斯（《谍影重重》系列）将松散的走位与手持摄影的混乱相结合，创造出动感的动作美学。
虚拟制作走位：
LED墙制作（The Volume，ILM 2019）需要混合走位：实体演员的动作必须与Unreal Engine中实时调整的动态数字背景同步。这在实体和虚拟空间维度之间产生了新的走位复杂性。
动作捕捉走位：
在表演捕捉（《阿凡达》、《霍比特人》）中，演员的走位被转化为3D标记点位置，精度高达+/-2毫米，用于后续的数字角色动画。这要求演员接受训练，在看不见的数字空间元素中移动。
Beim Blocking definiere ich die optische Achse und berechne Schärfeverlagerungen basierend auf den Laufwegen der Darsteller. Präzises Blocking ermöglicht mir komplexe Kamerabewegungen ohne Kollisionsrisiko und garantiert, dass Focus-Puller exakte Distanzwerte erhält. Bei ungenauem Blocking entstehen unbrauchbare Takes durch Schauspieler außerhalb des kalkulierten Bildausschnitts.
Blocking ist mein primäres Werkzeug für nonverbales Storytelling – durch Nähe und Distanz zwischen Charakteren vermittle ich emotionale Beziehungen ohne Dialog. Ich nutze geometrische Formationen wie Dreiecke für Konflikte oder parallele Bewegungen für Harmonie. Jede Bewegung muss dramaturgisch motiviert sein, willkürliches Blocking zerstört die Szenenlogik.
Detailliertes Blocking reduziert Drehzeit um 25-30%, da weniger Takes für technische Korrekturen nötig sind. Ungeplantes Blocking führt zu kostspieligen Überziehungen, da Kamera-Setups neu kalibriert werden müssen. Bei Locations mit begrenzter Verfügbarkeit investiere ich zusätzlich in Blocking-Proben, um den eigentlichen Drehtag maximal zu nutzen.
1. Zu welchem Department gehört „Blocking"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
本词典是 Filmfarm 生态系统的一部分——与制片预算（FilmBalance）、行业杂志（FilmCircus）和剧组协作（FilmCall、CrewMesh）并列。为整个制作提供统一的术语体系。