Aufspannbarer Reflektor mit silberner, weißer oder goldener Innenseite — streut hartes Licht weich und gleichmäßig.
Schirme werden in zwei Hauptvarianten gefertigt: Reflexionsschirme mit silberner (Reflexionswert 85-92%) oder weißer Innenbeschichtung (Reflexionswert 70-80%) sowie Durchlichtschirme aus diffusem Nylongewebe mit 1-2 Stop Lichtverlust. Die Befestigung erfolgt über eine zentrale 16mm-Aufnahme mit Federklemmung am Lampenstativ. Parabolschirme erreichen durch ihre tiefere Wölbung (Brennweite 60-120cm) eine gerichtetere Lichtcharakteristik als flache Standardschirme. Oktagonale Schirme erzeugen natürlichere Lichtreflexe in den Augen als runde Modelle.
Der erste fotografische Schirm wurde 1928 von Paul C. Buff für Studioporträts entwickelt. Filmstudios übernahmen diese Technik ab 1942, beginnend mit Warner Bros., wo Kameramann James Wong Howe Schirme für Nahaufnahmen in "Yankee Doodle Dandy" einsetzte. Profoto revolutionierte 1968 den Markt mit dem ersten zusammenklappbaren Deep-Umbrella. Moderne Entwicklungen umfassen fokussierbare Parabolschirme (2008) und LED-optimierte Beschichtungen mit verbesserter Farbwiedergabe seit 2015.
Schirme dienen primär als Fülllicht (Fill Light) und Augenlicht bei Dialogszenen. In "Her" (2013) verwendete Kameramann Hoyte van Hoytema durchgehend 120cm-Durchlichtschirme für die warme Charakterbeleuchtung. Bei Außenaufnahmen kompensieren Schirme hartes Sonnenlicht – typisch ist der Einsatz von 2-3 großen Schirmen als Lichtbank. Der Aufbau dauert 2-3 Minuten, deutlich schneller als vergleichbare Softboxen. Nachteile: begrenzte Kontrolle der Lichtrichtung und Windanfälligkeit bei Außendrehs.
Gegenüber Softboxen bieten Schirme breitere, weniger kontrollierte Lichtverteilung und schnelleren Auf-/Abbau. Beauty Dishes erzeugen härtere Schatten mit mehr Kontrast. LED-Panels ersetzen zunehmend kleine Schirme bei dokumentarischen Drehs, erreichen aber nicht die Lichtmenge großer Schirme. Kinoflo-Röhren bieten ähnlich weiches Licht mit rechteckiger Charakteristik statt kreisförmiger Ausleuchtung.
Ich setze Schirme hauptsächlich als schnelles Fülllicht ein, wenn natürliche Lichtreflexe in den Augen entstehen sollen. Bei Interviews positioniere ich einen 105cm-Durchlichtschirm 45° zur Kameraachse, das gibt mir diese weiche Modellierung ohne harte Schattenkanten. Der Nachteil: Ich kann das Licht nicht präzise begrenzen wie mit Barndoors, deshalb brauche ich oft zusätzliche Flags.
Für mich sind Schirme das perfekte Tool für intime Gesprächsszenen, weil sie dieses warme, umhüllende Licht schaffen, das Nähe vermittelt. Wenn ich Verletzlichkeit oder emotionale Offenheit zeigen will, lasse ich den DoP mit großen Schirmen arbeiten – das macht die Gesichter weicher und zugänglicher. Bei härteren, konfrontativen Szenen vermeide ich Schirme komplett und gehe zu direkterem Licht.
Schirme kosten 80-300 Euro pro Stück und amortisieren sich durch ihre Vielseitigkeit schnell – ein Beleuchter kann damit 70% aller Standardsituationen abdecken. Der Transport ist unkompliziert, sie passen zusammengeklappt in jeden Kleinwagen, und der Aufbau geht so schnell, dass wir pro Drehtag 15-20 Minuten Beleuchtungszeit sparen. Bei windigen Außendrehs plane ich aber immer Sandsäcke oder Gewichte ein.
1. Zu welchem Department gehört „Schirm"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
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