Kameraeinstellung, die drei Personen gleichzeitig im Bild zeigt — häufig bei Dialogen oder Gruppenszenen verwendet.
Dreier erfordern typischerweise Brennweiten zwischen 28-50mm bei 35mm-Film oder entsprechenden Sensor-Äquivalenten, um drei Personen ohne starke Verzerrung zu erfassen. Bei einer Standard-Schauspielerpositionierung mit 1,2-1,5 Meter Abstand zwischen den äußeren Personen beträgt die optimale Kameradistanz 3-5 Meter. Drei Hauptvarianten dominieren: der Linear-Dreier (drei Personen nebeneinander), der Triangular-Dreier (dreieckige Anordnung mit einer Person im Vordergrund) und der gestaffelte Dreier (unterschiedliche Bildtiefen). Die Schärfentiefe muss mindestens 2-3 Meter umfassen, was Blendenwerte von f/4 bis f/8 bei den meisten Brennweiten erfordert.
MGM-Studios etablierten 1927 unter Produktionsleiter Irving Thalberg erstmals systematisierte Three-Shot-Protokolle für Ensemble-Szenen. Regisseur George Stevens perfektionierte 1939 in "Gunga Din" die Triangular-Komposition für Dreier-Dynamik. Die Nouvelle Vague revolutionierte ab 1959 den klassischen Dreier durch Handkamera-Bewegungen und asymmetrische Kompositionen. Digitale Bildbearbeitung ermöglichte seit den 1990er Jahren nachträgliche Bildanpassungen, wodurch Dreier auch bei suboptimalen Drehbedingungen realisierbar wurden.
Sergio Leone nutzte extreme Wide-Shot-Dreier in "Spiel mir das Lied vom Tod" (1968) für die Bahnhofszene mit 65mm-Objektiven aus 15 Meter Distanz. Klassische Triangular-Dreier dominieren Verhörszenen - etwa in "L.A. Confidential" (1997), wo Curtis Hanson zwei Detectives im Vordergrund gegen einen Verdächtigen im Hintergrund positioniert. Comedy-Produktionen bevorzugen Linear-Dreier für Timing-abhängige Gags, da alle Reaktionen simultan erfassbar bleiben. Dreier reduzieren Schnittfrequenz um durchschnittlich 30% gegenüber alternierenden Einzeleinstellungen und beschleunigen damit Dreharbeiten erheblich.
Im Gegensatz zum Zweier (Two-Shot) erfordert der Dreier komplexere Lichtführung, da drei Gesichter gleichmäßig ausgeleuchtet werden müssen. Master-Shots mit mehr als drei Personen gelten bereits als Ensemble-Einstellungen mit anderen kompositorischen Regeln. Shot-Reverse-Shot-Sequenzen ersetzen Dreier bei dialog-intensiven Szenen, verursachen jedoch 40-60% längere Schneidezeiten. Moderne Multi-Kamera-Setups erfassen Dreier simultan aus verschiedenen Winkeln, wodurch alternative Schnittoptionen ohne zusätzliche Takes entstehen.
Ich setze bei Dreiern hauptsächlich 35mm-Objektive ein, da sie natürliche Proportionen ohne Weitwinkel-Verzerrung liefern. Die Ausleuchtung wird komplex - drei Personen benötigen mindestens fünf Lichtquellen für gleichmäßige Gesichtsmodellierung, weshalb ich immer zusätzliche Flaggen und Diffusoren einplane.
Dreier nutze ich gezielt für Machtdynamiken - wer steht vorne, wer hinten, wer zwischen den anderen gefangen ist. In Konfliktszenen positioniere ich die Kontrahenten außen und die neutrale Figur mittig, das verstärkt visuell den emotionalen Druck ohne zusätzlichen Dialog.
Dreier sparen mir durchschnittlich 20% Drehzeit gegenüber Einzeleinstellungen, da weniger Umbauten nötig sind. Allerdings steigen die Beleuchtungskosten um etwa 30%, weil drei Personen perfekt ausgeleuchtet werden müssen - das bedeutet mehr Equipment und längere Einrichtungszeiten.
1. Was beschreibt „Dreier" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „Dreier"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
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