Ein Take ist ein einzelner, ununterbrochener Aufnahmedurchgang einer Einstellung – von "Action" bis "Cut".
Die Länge eines Takes wird durch das verwendete Aufnahmemedium begrenzt: 16mm-Filmmagazine fassen 122 Meter (11 Minuten bei 24fps), 35mm-Magazine 305 Meter (ebenfalls 11 Minuten). Bei digitalen Kameras wie der ARRI Alexa liegt die maximale Take-Länge bei 64GB-Speicherkarten bei etwa 80 Minuten in ProRes 422. Jeder Take erhält eine eindeutige Slate-Nummer bestehend aus Szenen- und Take-Nummer (z.B. 47A/3 für den dritten Take von Szene 47A). Die Datenrate bestimmt dabei die praktische Obergrenze: ProRes 4444 XQ verbraucht etwa 500 MB pro Minute.
Der erste dokumentierte Extended Take stammt aus Alfred Hitchcocks "Cocktail für eine Leiche" (1948), bei dem jeder Take die komplette Länge einer 35mm-Filmrolle ausschöpfte. Andrei Tarkowski etablierte in den 1970ern den künstlerischen Einsatz langer Takes als Stilmittel. Mit der Einführung digitaler Kameras ab 2002 entfielen physische Magazin-Beschränkungen. Alejandro González Iñárritu nutzte 2014 für "Birdman" Takes von bis zu 15 Minuten Länge, digital zusammengesetzt zu scheinbar endlosen Sequenzen.
Stanley Kubricks berühmter Steadicam-Take durch das Overlook Hotel in "Shining" (1980) dauerte 4 Minuten 28 Sekunden und benötigte 27 Anläufe. Paul Thomas Anderson drehte für "Boogie Nights" (1997) die Poolparty-Sequenz in einem einzigen 8-Minuten-Take mit 16 Schauspielern. Der Workflow erfordert präzise Choreografie aller Beteiligten: Schauspieler, Kamerateam, Script Supervisor und Tonassistenz müssen synchronisiert agieren. Multiple Takes derselben Szene bieten dem Editor verschiedene Interpretationen und Performance-Nuancen.
Der Take unterscheidet sich vom Shot durch seine ungecuttete Kontinuität – ein Shot kann aus mehreren Takes montiert werden. Sequence Shots umfassen komplette Szenen in einem Take, während Coverage aus multiplen Takes verschiedener Einstellungsgrößen besteht. Master Shots etablieren räumliche Orientierung, Close-ups fokussieren Emotionen. Moderne Motion-Capture-Systeme ermöglichen "Virtual Takes", bei denen Kamerabewegungen nachträglich definiert werden. Bei Low-Budget-Produktionen reduzieren wenige Takes pro Setup die Kosten, während High-End-Produktionen oft 20+ Takes für perfekte Performance akzeptieren.
Ich plane Takes anhand der verfügbaren Magazinlänge und Speicherkapazität – bei langen Steadicam-Sequenzen verwende ich 400ft-Magazine für maximale Laufzeit ohne Reload. Die Belichtung muss über die gesamte Take-Dauer konsistent bleiben, weshalb ich bei Available-Light-Situationen die natürliche Lichtveränderung in meine Kameraführung einkalkuliere.
Lange Takes zwingen mich zu präziser Inszenierung, da jeder Fehler den gesamten Take ruiniert – dafür erhalte ich organische Schauspielerleistungen ohne Schnitt-bedingte Brüche. Ich nutze bewusst kurze Takes für intensive Dialogszenen, um verschiedene emotionale Abstufungen zu sammeln und später die stärkste Performance zu wählen.
Ein 12-Minuten-Take kostet bei 35mm etwa 180 Euro allein an Filmmaterial, bei digitalen Produktionen reduziert sich das auf Speicherkosten von unter 5 Euro pro Take. Multiple Takes bedeuten längere Drehtage – ab dem 15. Take kalkuliere ich Überstunden ein, da das Cast & Crew-Budget exponentiell steigt während die Performance-Qualität oft abnimmt.
1. Was beschreibt „Take" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „Take"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
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