Resumo da trama em uma página para produtores e investidores, estruturado em três atos com nomes de personagens em MAIÚSCULAS na primeira menção.
Padrão da indústria para sinopses: 1 página para curtas-metragens com menos de 30 minutos, 2 páginas para longas-metragens de 90-120 minutos, 3 páginas para filmes com mais de 120 minutos. A formatação é em Times New Roman 12pt, espaçamento simples, margens de 2,5cm. A sinopse é dividida em três atos, de acordo com a dramaturgia clássica: Setup (25%), Confronto (50%), Resolução (25%). Nomes de personagens são escritos em letras maiúsculas na primeira menção.
As sinopses surgiram na década de 1920 no sistema de estúdios de Hollywood como ferramenta de decisão para produtores. Irving Thalberg, da MGM, estabeleceu em 1925 o sistema de avaliação de projetos por escrito através de leitores de sinopses. Na década de 1960, a Writers Guild of America padronizou o formato. Desde os anos 1990, bancos de dados digitais como IMDbPro são utilizados para arquivamento de sinopses.
As sinopses servem para aquisição de projetos, financiamento e comunicação interna. Produtores as utilizam para reuniões de pitch com investidores, diretores para comunicação com chefes de departamento. Em "Matrix" (1999), a sinopse das Wachowskis convenceu a Warner Bros. apesar do conceito não convencional. Para sequências como "John Wick 4", roteiristas criam sinopses separadas para cada arco de história. Diretores de Elenco utilizam sinopses de personagens para a seleção de papéis secundários.
A sinopse difere do tratamento (5-10 páginas, descrições cênicas), do exposé (0,5-1 página, visão geral) e da logline (1-2 frases, conflito central). O Step Outline divide a trama em sequências numeradas, enquanto a sinopse narra de forma fluida. Alternativas modernas incluem pitches em vídeo e apresentações interativas, mas a sinopse escrita permanece o padrão da indústria para negociações contratuais e esclarecimento de direitos.
Ich lese die Synopsis, um die emotionalen Wendepunkte und Spannungsbögen zu identifizieren, die meine Kameraführung unterstützen muss. Besonders wichtig sind mir die Übergänge zwischen den Akten, da hier oft drastische Bildsprache-Wechsel erforderlich sind. Die Charakterentwicklung in der Synopsis hilft mir, die visuelle Entwicklung der Protagonisten zu planen.
Die Synopsis ist mein Kompass für die emotionale Dramaturgie und hilft mir, die Gewichtung der Szenen zu justieren, wenn das Drehbuch zu detailverliebt wird. Ich nutze sie als Referenz für alle kreativen Entscheidungen und prüfe regelmäßig, ob jede Szene dem großen Bogen dient. Für die Arbeit mit Schauspielern extrahiere ich aus der Synopsis die Kernmotivation jeder Figur.
Ich kalkuliere anhand der Synopsis-Struktur die Drehzeit pro Akt und identifiziere kostenintensive Sequenzen für die Budgetplanung. Synopsis-basierte Pitch-Meetings mit Investoren sparen mir Wochen gegenüber Drehbuch-Präsentationen. Bei internationalen Co-Produktionen ist die Synopsis das erste Dokument für Förderanträge, da sie schnell übersetzbar ist.
1. Zu welchem Department gehört „Synopsis"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
O léxico faz parte do ecossistema Filmfarm — ao lado do orçamento (FilmBalance), uma revista do setor (FilmCircus) e a conexão de equipes (FilmCall, CrewMesh). Um vocabulário comum para toda a produção.