Plano de câmera que mostra o interlocutor em um diálogo ou cena, sem cruzar o eixo de ação definido pela direção do olhar.
Contraplanos padrão utilizam distâncias focais entre 35mm e 85mm em sensores full-frame para garantir proporções naturais. Plano e contraplano permanecem do mesmo lado de uma linha imaginária definida pelas direções de olhar ou de movimento dos personagens — quem a atravessa quebra o eixo. Em cenas de diálogo, a câmera se posiciona tipicamente em um ângulo de 30°-45° em relação à linha do rosto dos atores. Planos Over-the-Shoulder (OTS) como variação de contraplano mostram 20-30% do ombro do interlocutor em corte, para criar orientação espacial. Planos isolados (Clean Singles) dispensam essa referência e isolam o ator completamente.
O plano-contraplano consolidou-se nos anos 1910 como base do cinema clássico de Hollywood; já "The Lonely Villa" (1909), de D.W. Griffith, é um marco da montagem paralela. Edwin S. Porter já havia experimentado em 1903 em "The Great Train Robbery" com cortes de perspectiva, porém sem aplicação sistemática da regra dos 180°. John Ford aperfeiçoou a técnica nos anos 1930 através da precisão na manutenção do eixo e na ponderação emocional dos tamanhos de plano. A Nouvelle Vague, em torno de Jean-Luc Godard, rompeu conscientemente com essas convenções a partir de 1960, utilizando Jump Cuts como alternativa ao princípio clássico do contraplano.
A partir de "Os Sete Samurais", Akira Kurosawa filmava com várias câmeras rodando simultaneamente e distâncias focais longas — uma alternativa à decupagem em planos e contraplanos individuais.
Insert Shots interrompem o esquema de plano-contraplano com tomadas de detalhe de objetos ou mãos, enquanto Cutaways mudam para locais completamente diferentes. Master Shots com movimento de câmera têm substituído cada vez mais sequências de contraplano estáticas desde os anos 1990 - por exemplo, através de contornos de Steadicam ou coreografias de Gimbal. Câmeras 360° permitem, desde 2016, a captação simultânea de todos os ângulos de visão em produções de VR, tornando o contraplano clássico obsoleto. Deep Focus Photography à la Gregg Toland mostra ambos os interlocutores em foco em um único plano, evitando cortes completamente.
Ich plane Gegenschüsse bereits beim Location-Scout, da die Lichtsetzung für beide Achsen funktionieren muss – bei Tageslicht bedeutet das oft Aufheller oder LED-Panels für die fensterabgewandte Seite. Die Brennweitenauswahl bestimmt die emotionale Wirkung: 35mm für Distanz, 85mm für Intimität, niemals zwischen 50-70mm wegen der unnatürlichen Kompression.
Ich nutze asymmetrische Gegenschüsse zur Charakterisierung – der dominante Charakter bekommt leichte Untersicht, der schwächere Aufsicht, jeweils 5-10° Abweichung von der Augenhöhe. Timing der Schnitte folgt dem emotionalen Rhythmus: bei Konflikten schneide ich auf Reaktionen, bei Liebesszenen halte ich länger auf dem Sprechenden.
Gegenschuss-Drehtage kosten 30-40% mehr Zeit durch Kamera-Umbauten und Licht-Neusetup – ich kalkuliere mindestens 45 Minuten Umrüstzeit pro Achsenwechsel ein. Bei Außenaufnahmen sichere ich deshalb immer Schlechtwetter-Tage ab, da die Lichtkontinuität zwischen den Achsen stimmen muss.
1. Zu welchem Department gehört „Gegenschuss"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
O léxico faz parte do ecossistema Filmfarm — ao lado do orçamento (FilmBalance), uma revista do setor (FilmCircus) e a conexão de equipes (FilmCall, CrewMesh). Um vocabulário comum para toda a produção.