Refletor sem lente Fresnel com refletor parabólico; deslocamento da lâmpada varia ângulo de feixe entre 15–65°.
Refletores clássicos Open Face utilizam lâmpadas incandescentes de halogênio de 650W a 10.000W, enquanto variantes modernas de LED alcançam 100-1000W com uma saída de luz comparável. O refletor parabólico de alumínio polido foca a luz da fonte de luz centralizada. O mecanismo de zoom (flood-spot) move a lâmpada ao longo do eixo óptico em 15-25mm, permitindo variar o ângulo de feixe entre 15 graus (spot) e 65 graus (flood). Exemplos típicos incluem o Arri 650 Plus ou o Dedolight DLED4.
A Mole-Richardson desenvolveu o primeiro refletor profissional Open Face, o "Mighty Mole", em 1963, para as filmagens externas emergentes. A Ianiro seguiu em 1968 com a série Redhead, que se tornou um padrão da indústria. Na década de 1980, a Lowel e a Arri introduziram variantes compactas para o segmento de ENG (Electronic News Gathering). A partir de 2010, luminárias LED Open Face como a série Aputure LS revolucionaram o mercado devido à menor geração de calor e temperatura de cor variável.
Refletores Open Face são adequados como fontes de luz dura para preenchimento e luz de efeito. Roger Deakins utilizou Redheads em "Onde os Fracos Não Têm Vez" (2007) para a característica iluminação de contra-luz. Em filmagens externas, eles servem como luz de preenchimento (fill-light) ou para simular luz artificial em janelas. O cone de luz irregular cria gradientes de brilho de aparência natural. Sem difusão, produzem sombras duras com bordas definidas, que são usadas para iluminação dramática.
Ao contrário dos refletores Fresnel, falta a distribuição uniforme da luz e o foco contínuo. Refletores PAR oferecem luz mais dura e direcional com menor flexibilidade. Painéis de LED modernos estão substituindo cada vez mais as luminárias clássicas Open Face devido à melhor reprodução de cores (CRI >95) e dimerização sem deslocamento de temperatura de cor. Para produções com orçamento limitado, os refletores Open Face a halogênio continuam relevantes devido aos baixos custos de aquisição.
Ich verwende Open-Face hauptsächlich als Gegenlicht oder hartes Seitenlicht, da die ungleichmäßige Charakteristik natürlicher wirkt als Fresnel-Licht. Die schnelle Spot-Flood-Verstellung ermöglicht mir spontane Anpassungen der Lichtführung, besonders bei engen Zeitplänen. Bei LED-Varianten schätze ich die konstante Farbtemperatur und das kühlere Arbeiten am Set.
Open-Face-Licht hilft mir, psychologische Spannung zu erzeugen, da die harten Schatten und ungleichmäßige Ausleuchtung Unruhe vermitteln. Für Thriller oder Drama setze ich bewusst auf die raue Lichtqualität, während ich bei romantischen Szenen eher diffundierte Alternativen wähle. Die direkte, ungefilterte Lichtcharakteristik unterstützt authentische, documentary-style Atmosphären.
Open-Face-Scheinwerfer bedeuten niedrige Anschaffungskosten ab 200 Euro und geringen Stromverbrauch bei LED-Modellen, was die Generatorkosten reduziert. Die kompakte Bauweise spart Transportvolumen und Auf- bzw. Abbauzeit. Bei Halogen-Varianten kalkuliere ich höhere Stromkosten und Lampenwechsel ein, dafür entfallen teure Vorschaltgeräte.
1. Zu welchem Department gehört „Open Face"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
O léxico faz parte do ecossistema Filmfarm — ao lado do orçamento (FilmBalance), uma revista do setor (FilmCircus) e a conexão de equipes (FilmCall, CrewMesh). Um vocabulário comum para toda a produção.