Kugelförmiger Lichtformer für 360-Grad-Lichtverteilung — erzeugt weiches, gleichmäßiges Licht in alle Richtungen.
Professionelle Lanterns sind in Standardgrößen von 20, 30, 45 und 65 cm Durchmesser erhältlich, wobei größere Modelle bis 120 cm für Spezialanwendungen existieren. Der Diffusionsstoff reduziert die Lichtausbeute um etwa 1,5-2 Blendenstufen bei gleichzeitiger Farbtemperatur-Verschiebung von +200K. Typische Modelle wie die Chimera Lantern oder Aputure Light Dome verwenden Quick-Release-Speedrings (Bowens-Mount, Profoto-Mount) für schnelle Montage. Der Aufbau erfolgt über federgespannte Rippen aus Fiberglas oder Kohlefaser, die sich in 30-60 Sekunden entfalten lassen.
Die erste kommerzielle Lantern entwickelte 1987 die amerikanische Firma Chimera als "China Ball Alternative" für professionelle Film-Sets. Inspiration waren asiatische Papierlaternen, die bereits in den 1970er Jahren als improvisierte Lichtmodifikatoren eingesetzt wurden. 2003 führte Chimera die zusammenklappbare Variante ein, 2018 folgten LED-optimierte Versionen mit verbesserter Hitzeresistenz. Moderne Lanterns integrieren seit 2020 RGB-Steuerung und App-basierte Kontrolle.
Roger Deakins nutzte Lanterns extensiv in "Blade Runner 2049" (2017) für die atmosphärischen Innenraumszenen, während Emmanuel Lubezki sie in "Birdman" (2014) als mobile Lichtquellen für die komplexen Steadicam-Fahrten einsetzte. Typischer Workflow: Montage auf C-Stand oder Boom-Arm, Positionierung 1-3 Meter über Darstellern für natürliche Hautausleuchtung ohne harte Schatten. Vorteil ist die gleichmäßige Rundum-Ausleuchtung für Gruppenschauspiel, Nachteil die begrenzte Lichtrichtungskontrolle und mögliche Überbelichtung naher Objekte.
Lanterns unterscheiden sich von Softboxen durch omnidirektionale statt gerichtete Lichtabgabe und von China Balls durch professionelle Brandschutz-Zertifizierung und Haltbarkeit. Moderne LED-Panels mit Diffusion (z.B. ARRI SkyPanel mit Dome) bieten ähnliche Eigenschaften bei präziserer Steuerung, jedoch höheren Kosten. Bei engen Räumen wählt man Lanterns für natürliche Lichtverteilung, bei kontrollierten Studiosituationen eher klassische Softboxen oder Beauty Dishes.
Ich setze Lanterns hauptsächlich als Hair Light oder für sanfte Grundausleuchtung ein, da sie perfekt diffuses Licht ohne harte Kanten liefern. Bei Handheld-Aufnahmen sind sie ideal, weil ich mich um die Leuchte bewegen kann, ohne dass sich die Lichtcharakteristik dramatisch ändert. Das spart mir Zeit beim Nachjustieren zwischen den Takes.
Lanterns erzeugen diese warme, intime Atmosphäre, die besonders bei Gesprächsszenen oder emotionalen Momenten funktioniert - das Licht fühlt sich natürlich und unaufdringlich an. Ich nutze sie gerne für Dinner-Szenen oder Schlafzimmer-Momente, wo hartes Studiolicht die Glaubwürdigkeit zerstören würde. Die 360-Grad-Ausleuchtung gibt mir mehr Flexibilität bei spontanen Regieentscheidungen.
Eine 30cm-Lantern kostet etwa 200-400 Euro und ist damit günstiger als vergleichbare Softbox-Setups, bei deutlich schnellerer Auf- und Abbauzeit. Das reduziert meine Beleuchtungszeit um etwa 15-20% pro Setup, was sich bei 12-Stunden-Drehtagen rechnet. Transportlogistisch sind sie durch das kompakte Faltmaß von unter 10cm ideal für Location-Drehs mit begrenztem Equipment-Transport.
1. Zu welchem Department gehört „Lantern"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
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