悪役

技術的詳細

映画分析研究では、4つの基本的なタイプが特定されています。すなわち、クラシック・ヴィラン（明確な道徳的対立）、共感できるヴィラン（理解可能な動機）、隠されたヴィラン（第3幕まで正体が隠されている）、そして内なるヴィラン（主人公自身が敵対者）です。導入シーン（ヴィラン・リビール）は平均3〜8分で、その力、動機、手法を確立します。効果的なヴィランは総スクリータイムの25〜35%を占め、その存在感は代理人（手下）やその行動の結果を通じて、物理的に不在であっても感じられます。

歴史と発展

ジョルジュ・メリエスは1896年に「悪魔の館」で最初の映画の悪役を創造しました。D.W.グリフィスの「國民の創生」（1915年）は、衣装とメイクアップを通じて視覚的な悪役のコードを確立しました。1940年代のフィルム・ノワールは心理的に複雑な敵対者をもたらし、ヒッチコックは1950年代から「普通の悪役」の概念を発展させました。1970年代には「ゴッドファーザー」のような映画で、共感できるアンチヒーローが登場しました。1980年代以降の現代の大ヒット作は、CGIで強化された、しばしば超自然的な、壮大なヴィランを好んでいます。

映画での実践的応用

「羊たちの沈黙」（1991年）のハンニバル・レクターは、わずか16分のスクリータイムで最大の効果を発揮するクラシック・ヴィランを実証しています。「ダークナイト」（2008年）では、ジョーカーが伝統的な動機を持たない混沌のヴィランとして登場します。「ブラックパンサー」（2018年）は、その目標が社会的に正当に見える共感できるヴィランとしてキルモンガーを利用しています。ヴィランの導入は、しばしば代理人に対する力の誇示（キック・ザ・ドッグ・モーメント）によって行われ、その後、中間地点（120分映画の場合60分）で主人公との直接対決に至ります。

比較と代替案

アンタゴニストは、敵対するすべての力（人物、自然、社会）を含みますが、ヴィランは具体的に、人格化され、意図的に行動する対抗勢力を指します。アンチ・ヴィランは高貴な目標を卑劣な手段で達成し、アンチ・ヒーローは道徳的に曖昧な主人公です。現代のシリーズは複数のエピソードにわたるヴィラン・アークを好む一方、劇場映画は圧縮された、強烈なヴィランの存在感を重視します。ホラー映画はしばしば心理的な深みのないモンスター・ヴィランを使用し、スリラーは精巧な計画を持つマスターマインド・ヴィランを好みます。