スリーショット

技術的詳細

スリーショットでは、3人を歪みなく捉えるために、通常35mmフィルムまたは同等のセンサーで28〜50mmの焦点距離が必要です。外側の人物間の標準的な俳優配置で1.2〜1.5メートルの距離がある場合、最適なカメラ距離は3〜5メートルです。3つの主なバリエーションが支配的です。線形スリーショット（3人が横並び）、三角形スリーショット（前景に1人いる三角形配置）、および段差スリーショット（異なる被写界深度）です。被写界深度は少なくとも2〜3メートルをカバーする必要があり、ほとんどの焦点距離でf/4からf/8の絞り値が必要です。

歴史と発展

MGMスタジオは1927年に製作責任者のアーヴィング・タルバーグのもとで、アンサンブルシーンのために体系化されたスリーショットプロトコルを初めて確立しました。ジョージ・スティーブンス監督は1939年の「ガンガ・ディン」で、スリーショットのダイナミクスを三角形構図で完成させました。ヌーヴェルヴァーグは1959年以降、ハンドヘルドカメラの動きと非対称な構図で古典的なスリーショットに革命をもたらしました。デジタル画像処理は1990年代以降、後からの画像調整を可能にし、最適とは言えない撮影条件でもスリーショットを実現できるようにしました。

映画での実践的応用

セルジオ・レオーネは、「夕陽のガンマン」（1968年）で、65mmレンズを15メートルの距離から使用した駅のシーンで、極端なワイドショットのスリーショットを使用しました。古典的な三角形スリーショットは尋問シーンを支配しています。例えば、「L.A.コンフィデンシャル」（1997年）では、カーティス・ハンソンが2人の刑事を前景に、容疑者を背景に配置しています。コメディ作品では、すべての反応が同時に捉えられるため、タイミングに依存するギャグのために線形スリーショットを好みます。スリーショットは、交互のシングルショットと比較して、編集頻度を平均30％削減し、これにより撮影を大幅にスピードアップします。

比較と代替案

ツーショットとは異なり、スリーショットは3つの顔を均等に照らす必要があるため、より複雑な照明が必要です。3人以上のマスターショットは、すでに異なる構図ルールを持つアンサンブル設定と見なされます。ショット・リバース・ショットのシーケンスは、会話の多いシーンでスリーショットの代わりになりますが、編集時間は40〜60％長くなります。最新のマルチカメラセットアップは、さまざまな角度からスリーショットを同時に捉え、追加のテイクなしで代替の編集オプションを作成します。