テーマ

技術的詳細

映画のテーマは通常、1オクターブから1オクターブ半の音域で展開され、基本的な形式は短調（60％）または長調（35％）で作曲されることが多く、5％は半音階または旋法的な構造を使用します。標準的な編成は32〜80人のオーケストラ奏者で、弦楽器（14〜20）、木管楽器（8〜12）、金管楽器（6〜10）、打楽器（4〜8）に分かれます。現代のプロダクションでは、Logic Pro XやCubaseなどのソフトウェアを介して、さらに20〜40％の電子要素が統合されます。テーマは24ビット/96kHzの品質で録音され、後に映画音響用に16ビット/48kHzにダウンサンプリングされます。

歴史と発展

リヒャルト・ワーグナーは1853年に「ニーベルングの指環」でライトモティーフの原則を確立し、マックス・スタイナーは1933年に「キング・コング」でこれを映画に体系的に初めて応用しました。ジョン・ウィリアムズは1975年以降、「ジョーズ」で音程の精度によるテーマ展開を完成させました。サメのテーマは、単純な半音階のE-Fに基づいています。ハンス・ジマーは1988年以降、オーケストラと電子要素の融合によってテーマの創造に革命をもたらし、彼の「インセプション」のスコア（2010年）は、時間的に引き延ばされたテーマ操作の概念を導入しました。

映画での実践的応用

ウィリアムズの「スター・ウォーズ」（1980年）のインペリアル・マーチは、古典的なテーマの仕事を示しています。20小節、ト短調、4/4拍子、基本テンポ120 BPMです。ジマーは「インターステラー」（2014年）で、60から240 BPMへの継続的なテンポの倍増を通じて、169分にわたってメインテーマを展開します。トレント・レズナーは「ソーシャル・ネットワーク」（2010年）で、16小節のピアノテーマを47種類の電子的なアレンジで変化させます。ワークフローは、作曲（2〜4週間）、オーケストレーション（1〜2週間）、録音（3〜5日）、ミキシング（1〜2週間）を含みます。

比較と代替案

テーマは、その長さ（モチーフ：2〜8小節、テーマ：8〜32小節）と、物語との結びつきによって組曲と区別されます。現代の代替案としては、サウンドデザインに基づいた識別（ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督作品）や、「ダンケルク」（2017年）のようなダイナミックな音楽システムがあり、ここではシェパード・トーンがテーマ展開なしに継続的な緊張感を生み出します。テンポトラックが作曲されたテーマをますます置き換えています。2015年以降のブロックバスター作品の40％は、オリジナル作曲の代わりに既存の音楽ライブラリを使用しています。