切り返し

技術的詳細

標準的な逆ショットでは、自然なプロポーションを確保するために、フルフレームセンサーで35mmから85mmの焦点距離を使用します。ショットと逆ショットは、登場人物の視線や動きの方向によって定義される仮想線（イマジナリーライン）の片側にとどまります。この線を越えると軸越えになります。会話シーンでは、カメラは通常、俳優の顔の線に対して30°～45°の角度に配置されます。逆ショットのバリエーションとしてのオーバー・ザ・ショルダー・ショット（OTS）は、空間的な方向性を生み出すために、相手の肩の20～30％を画面に映し出します。クリーン・シングルは、この参照を省略し、俳優を完全に分離します。

歴史と発展

ショット・リバース・ショットは1910年代にクラシック・ハリウッド映画の基盤として定着しました。一方、D.W.グリフィスの「The Lonely Villa」（1909年）はクロスカッティング（平行モンタージュ）を代表する作品です。エドウィン・S・ポーターは1903年の「The Great Train Robbery」で既に遠近法的なカットを試していましたが、180°ルールは体系的に適用されていませんでした。ジョン・フォードは1930年代に、正確な軸の遵守とショットサイズの感情的な重み付けによって、このテクニックを完成させました。ジャン＝リュック・ゴダールを中心とするヌーヴェルヴァーグは、1960年以降、これらの慣習を意図的に破り、クラシックな逆ショットの原則の代替としてジャンプカットを利用しました。

映画での実践的応用

黒澤明は「七人の侍」以降、複数のカメラを同時に回し、長い焦点距離で撮影しました。これは個々のショットと逆ショットに分割して撮る方法に代わる手法です。

比較と代替案

インサート・ショットは、オブジェクトや手のクローズアップでショット・リバース・ショット・スキームを中断し、カットアウェイは完全に異なる場所へ切り替わります。カメラワークを伴うマスター・ショットは、1990年代以降、ステディカムでの移動やジンバルでの振り付けなどにより、静的な逆ショットのシーケンスをますます置き換えています。360°カメラは2016年以降、VRプロダクションで全ての視角を同時に捉えることを可能にし、クラシックな逆ショットを時代遅れにしています。グレッグ・トーランド風のディープ・フォーカス・フォトグラフィーは、一つのショットで両方の会話者をシャープに映し出し、カットを完全に回避します。